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Wed 23.10
20:00
21

Under the carpet - God's Entertainment

Meeting point: Titov trg

Under the carpet - God's Entertainment

Meeting point: Titov trg

The show will start at 6 pm with a performance at Titov trg, which will be continued at 7 pm at Filodrammatica/Gallery Drugo more. The procession from Titov trg to Filodrammatica is also part of the performance.

This collective tries to transcend conventions of theatre. God’s Entertainment works in the area of performance, happening, visual arts and sound. They attempt to permanently re-define the term performance, and to equalise it with relevance in relation to contemporary theatre and other media. The works are characterised by high intensity and lively participation of the audience. Performers and spectators meet each other without the protection of the “fourth wall”. God’s Entertainment's pictural language nourishes itself from the rich material of pop and media and works with quotations in an associative manner. This show will deal with the situation of hiding important facts not only from the political and socio-cultural space, but also the media and public space and life, inside and outside Croatia.

Production: Zoom Festival

Number of seats at Filodrammatica: 100

Genre: Theatre, performance

Price: Free of charge

Book your tickets

Please check the accessibility of the venue here.

Le spectacle commencera à 18 heures avec une performance sur la place Titov trg, qui se poursuivra à 19 heures au Filodrammatica / galerie Drugo more. La procession de la place Titov trg au Filodrammatica fait également partie de la performance.

Ce collectif tente de transcender les conventions du théâtre. God’s Entertainment travaille dans le domaine de la performance, du happening, des arts visuels et du son. Ils essaient en permanence de redéfinir le terme “performance” et de l’égaliser avec pertinence par rapport au théâtre contemporain et aux autres médias. Les œuvres se caractérisent par une haute intensité et une participation active du public. Les acteurs et les spectateurs se rencontrent sans la protection du “quatrième mur”. Le langage imagé de God’s Entertainment se nourrit d’un contenu riche en pop et en médias, et travaille avec des citations de manière associative. Ce spectacle traitera de la situation qui consiste à cacher des faits importants non seulement à l'espace politique et socioculturel, mais aussi aux médias, à l'espace public et à la vie en Croatie et à l'étranger.

Production : Zoom Festival

Nombre de places au Filodrammatica : 100

Genre : Théâtre, performance

Prix : Gratuit

Réservez vos billets

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:00
21

Under the carpet - God's Entertainment

Meeting point: Titov trg

Under the carpet - God's Entertainment

Meeting point: Titov trg

The show will start at 6 pm with a performance at Titov trg, which will be continued at 7 pm at Filodrammatica/Gallery Drugo more. The procession from Titov trg to Filodrammatica is also part of the performance.

This collective tries to transcend conventions of theatre. God’s Entertainment works in the area of performance, happening, visual arts and sound. They attempt to permanently re-define the term performance, and to equalise it with relevance in relation to contemporary theatre and other media. The works are characterised by high intensity and lively participation of the audience. Performers and spectators meet each other without the protection of the “fourth wall”. God’s Entertainment's pictural language nourishes itself from the rich material of pop and media and works with quotations in an associative manner. This show will deal with the situation of hiding important facts not only from the political and socio-cultural space, but also the media and public space and life, inside and outside Croatia.

Production: Zoom Festival

Number of seats at Filodrammatica: 100

Genre: Theatre, performance

Price: Free of charge

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Please check the accessibility of the venue here.

Le spectacle commencera à 18 heures avec une performance sur la place Titov trg, qui se poursuivra à 19 heures au Filodrammatica / galerie Drugo more. La procession de la place Titov trg au Filodrammatica fait également partie de la performance.

Ce collectif tente de transcender les conventions du théâtre. God’s Entertainment travaille dans le domaine de la performance, du happening, des arts visuels et du son. Ils essaient en permanence de redéfinir le terme “performance” et de l’égaliser avec pertinence par rapport au théâtre contemporain et aux autres médias. Les œuvres se caractérisent par une haute intensité et une participation active du public. Les acteurs et les spectateurs se rencontrent sans la protection du “quatrième mur”. Le langage imagé de God’s Entertainment se nourrit d’un contenu riche en pop et en médias, et travaille avec des citations de manière associative. Ce spectacle traitera de la situation qui consiste à cacher des faits importants non seulement à l'espace politique et socioculturel, mais aussi aux médias, à l'espace public et à la vie en Croatie et à l'étranger.

Production : Zoom Festival

Nombre de places au Filodrammatica : 100

Genre : Théâtre, performance

Prix : Gratuit

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21:30
21

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros is playful and energetic programme on the music of Ludwig von Beethoven, Fédéric Chopin and Maurice Ravel. The evening is choreographed by Kristian Lever, Andonis Foniadakis and Maša Kolar who all managed to display the ensemble which captivates emotions and enjoys the moment on stage.

Production: Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Number of seats: 500

Genre: Theatre, ballet

Price: 75 kunas/10 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros est un programme énergétique et jovial de la musique de Ludwig von Beethoven, Frédéric Chopin et Maurice Ravel. La soirée est chorégraphiée par Kristian Lever, Andonis Foniadakis et Maša Kolar, qui sont tous trois parvenus à faire découvrir cet ensemble qui captive les émotions tout en appréciant l'instant sur scène.

Production : Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Nombre de places : 500

Genre : Théâtre, ballet

Prix : 75 kunas /10 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

21:30
21

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros is playful and energetic programme on the music of Ludwig von Beethoven, Fédéric Chopin and Maurice Ravel. The evening is choreographed by Kristian Lever, Andonis Foniadakis and Maša Kolar who all managed to display the ensemble which captivates emotions and enjoys the moment on stage.

Production: Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Number of seats: 500

Genre: Theatre, ballet

Price: 75 kunas/10 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros est un programme énergétique et jovial de la musique de Ludwig von Beethoven, Frédéric Chopin et Maurice Ravel. La soirée est chorégraphiée par Kristian Lever, Andonis Foniadakis et Maša Kolar, qui sont tous trois parvenus à faire découvrir cet ensemble qui captive les émotions tout en appréciant l'instant sur scène.

Production : Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Nombre de places : 500

Genre : Théâtre, ballet

Prix : 75 kunas /10 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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Thu 24.10
20:30
21

Rapture and Rage - LIGNA (followed by a round table)

HKD (Croatian Cultural Center)

Rapture and Rage - LIGNA (suivi par une table ronde)

HKD (Croatian Cultural Center)

The German collective LIGNA, which specialises in media arts and performances, and the Bulgarian artists Stephan A. Shtereff and Emilian Gatsov use an unusual multimedia theatrical performance to study fundamentalism and radical communities. In Rapture and Rage, they address the logic of historical events, theories and analyses, and recreate contemporary processes by turning the audience into protagonist, in a compelling audio walk through the history of authoritarian regimes. Why is the promise of democratic societies losing its appeal? Why is authoritarian leadership being seen by many as a solution? 

The show will be followed by a round table.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/ 5 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

Please check the accessibility of the venue here.

Le collectif allemand LIGNA, qui se spécialise dans les arts et performances médiatiques, et les artistes bulgares Stephan A. Shtereff et Emilian Gatsov utilisent une performance théâtrale médiatique insolite pour étudier le fondamentalisme et les communautés radicales. Dans Rapture and Rage, ils abordent la logique des événements, théories et analyses historiques, et recréent les processus contemporains en changeant le public en protagonistes, le tout dans une promenade auditive au travers de l’histoire des régimes politiques. Pourquoi la promesse des sociétés démocratiques perd-elle de son attrait ? Pourquoi les régimes autoritaires sont-ils perçus par beaucoup comme une solution ?

Une table ronde suivra la représentation.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 30 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:30
21

Rapture and Rage - LIGNA (followed by a round table)

HKD (Croatian Cultural Center)

Rapture and Rage - LIGNA (suivi par une table ronde)

HKD (Croatian Cultural Center)

The German collective LIGNA, which specialises in media arts and performances, and the Bulgarian artists Stephan A. Shtereff and Emilian Gatsov use an unusual multimedia theatrical performance to study fundamentalism and radical communities. In Rapture and Rage, they address the logic of historical events, theories and analyses, and recreate contemporary processes by turning the audience into protagonist, in a compelling audio walk through the history of authoritarian regimes. Why is the promise of democratic societies losing its appeal? Why is authoritarian leadership being seen by many as a solution? 

The show will be followed by a round table.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/ 5 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

Please check the accessibility of the venue here.

Le collectif allemand LIGNA, qui se spécialise dans les arts et performances médiatiques, et les artistes bulgares Stephan A. Shtereff et Emilian Gatsov utilisent une performance théâtrale médiatique insolite pour étudier le fondamentalisme et les communautés radicales. Dans Rapture and Rage, ils abordent la logique des événements, théories et analyses historiques, et recréent les processus contemporains en changeant le public en protagonistes, le tout dans une promenade auditive au travers de l’histoire des régimes politiques. Pourquoi la promesse des sociétés démocratiques perd-elle de son attrait ? Pourquoi les régimes autoritaires sont-ils perçus par beaucoup comme une solution ?

Une table ronde suivra la représentation.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 30 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

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23:00
21

Diary of a Madman - Moving Music Theatre

Filodrammatica

Diary of a Madman - Moving Music Theatre

Filodrammatica

Diary of a Madman by N. V. Gogol is considered to be one of the earliest detailed records of schizophrenia, long before the disease got its recognition and name in the medical practice. However, Gogol’s short story doesn’t analyse the disease in the medical sense, but rather questions the world in which the individual struggles to make sense of his identity and social status. Gogol, in a lucid manner, speaks about the disease of the society and reminds us that all of us are in some kind of conflict with reality. Which reality is more real? The one we read about in the newspapers, the one we observe in our immediate vicinity, or the one inside us?

Number of seats: 70

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/ 10 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

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Diary of a Madman de N. V. Gogol est considéré comme l’un des premiers rapports sur la schizophrénie, bien avant que la maladie ne soit reconnue et nommée dans la pratique médicale. Néanmoins, la brève histoire de Gogol n’analyse pas la maladie dans un sens médical, mais s’interroge plutôt sur le monde dans lequel l’individu peine à tirer un sens de son identité et de son statut social. De manière lucide, Gogol parle de toutes les maladies de la société qui nous rappellent que nous sommes tous en conflit avec la réalité d’une manière ou d’une autre. Quelle réalité est la plus réelle ? Celle que l’on découvre dans les journaux, celle que nous observons dans notre entourage, ou celle qui gît à l’intérieur de nous ?

Nombre de places : 70

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

23:00
21

Diary of a Madman - Moving Music Theatre

Filodrammatica

Diary of a Madman - Moving Music Theatre

Filodrammatica

Diary of a Madman by N. V. Gogol is considered to be one of the earliest detailed records of schizophrenia, long before the disease got its recognition and name in the medical practice. However, Gogol’s short story doesn’t analyse the disease in the medical sense, but rather questions the world in which the individual struggles to make sense of his identity and social status. Gogol, in a lucid manner, speaks about the disease of the society and reminds us that all of us are in some kind of conflict with reality. Which reality is more real? The one we read about in the newspapers, the one we observe in our immediate vicinity, or the one inside us?

Number of seats: 70

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/ 10 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

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Diary of a Madman de N. V. Gogol est considéré comme l’un des premiers rapports sur la schizophrénie, bien avant que la maladie ne soit reconnue et nommée dans la pratique médicale. Néanmoins, la brève histoire de Gogol n’analyse pas la maladie dans un sens médical, mais s’interroge plutôt sur le monde dans lequel l’individu peine à tirer un sens de son identité et de son statut social. De manière lucide, Gogol parle de toutes les maladies de la société qui nous rappellent que nous sommes tous en conflit avec la réalité d’une manière ou d’une autre. Quelle réalité est la plus réelle ? Celle que l’on découvre dans les journaux, celle que nous observons dans notre entourage, ou celle qui gît à l’intérieur de nous ?

Nombre de places : 70

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

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Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

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Fri 25.10
20:30
21

Rapture and Rage - LIGNA

HKD (Croatian Cultural Center)

Rapture and Rage - LIGNA

HKD (Croatian Cultural Center)

The German collective LIGNA, which specialises in media arts and performances, and the Bulgarian artists Stephan A. Shtereff and Emilian Gatsov use an unusual multimedia theatrical performance to study fundamentalism and radical communities. In Rapture and Rage, they address the logic of historical events, theories and analyses, and recreate contemporary processes by turning the audience into protagonist, in a compelling audio walk through the history of authoritarian regimes. Why is the promise of democratic societies losing its appeal? Why is authoritarian leadership being seen by many as a solution? 

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Theatre

Price: 30 kunas / 5 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

Please check the accessibility of the venue here.

Le collectif allemand LIGNA, qui se spécialise dans les arts et performances médiatiques, et les artistes bulgares Stephan A. Shtereff et Emilian Gatsov utilisent une performance théâtrale médiatique insolite pour étudier le fondamentalisme et les communautés radicales. Dans Rapture and Rage, ils abordent la logique des événements, théories et analyses historiques, et recréent les processus contemporains en changeant le public en protagonistes, le tout dans une promenade auditive au travers de l’histoire des régimes politiques. Pourquoi la promesse des sociétés démocratiques perd-elle de son attrait ? Pourquoi les régimes autoritaires sont-ils perçus par beaucoup comme une solution ?

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 10 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:30
21

Rapture and Rage - LIGNA

HKD (Croatian Cultural Center)

Rapture and Rage - LIGNA

HKD (Croatian Cultural Center)

The German collective LIGNA, which specialises in media arts and performances, and the Bulgarian artists Stephan A. Shtereff and Emilian Gatsov use an unusual multimedia theatrical performance to study fundamentalism and radical communities. In Rapture and Rage, they address the logic of historical events, theories and analyses, and recreate contemporary processes by turning the audience into protagonist, in a compelling audio walk through the history of authoritarian regimes. Why is the promise of democratic societies losing its appeal? Why is authoritarian leadership being seen by many as a solution? 

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Theatre

Price: 30 kunas / 5 euros

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Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

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Le collectif allemand LIGNA, qui se spécialise dans les arts et performances médiatiques, et les artistes bulgares Stephan A. Shtereff et Emilian Gatsov utilisent une performance théâtrale médiatique insolite pour étudier le fondamentalisme et les communautés radicales. Dans Rapture and Rage, ils abordent la logique des événements, théories et analyses historiques, et recréent les processus contemporains en changeant le public en protagonistes, le tout dans une promenade auditive au travers de l’histoire des régimes politiques. Pourquoi la promesse des sociétés démocratiques perd-elle de son attrait ? Pourquoi les régimes autoritaires sont-ils perçus par beaucoup comme une solution ?

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 10 euros

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Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

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21:30
21

Lolipop - Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Lolipop - Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Lolipop is a monodrama with elements of stand-up and performance art that addresses what sexual intimacy is and what affects it. Is it pornography? Work? Kindergarten yogurt? Ministry of Health? Exhaustion? Shame? Leisure? All significant socio-political upheavals were pondering the concept of sex life: from Victorian England through the Bolshevik revolution to the glorious 68 revolution. Although it seems to us that sexuality in neoliberal capitalism is not supposed to have a problem with the sexual liberation, the fact is that it has been locked in exhaustion, hyperindividualization, lack of sex education, consumerism and conservatism arising out of fear of multiple life choices. Talk about sex is getting more complicated.

Number of seats: 70

Production: Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/10 euros

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We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

Lolipop est un monodrame entre stand-up et performance artistique qui aborde la définition de l'intimité sexuelle et les éléments qui l'affectent. Est-ce la pornographie ? Le travail ? Le yaourt des jardins d'enfants ? Le ministère de la Santé ? L'épuisement ? La honte ? Les loisirs ? Tous les bouleversements socio-politiques ont réfléchi à la notion de "vie sexuelle" : de l'Angleterre victorienne à la révolution bolchévique en passant par la glorieuse révolution de 68. Bien qu'il nous semble que la sexualité dans le capitalisme néolibéral n'est pas censée avoir un problème avec la libération sexuelle, le fait est qu'elle a été enfermée dans l'épuisement, l'hyper-individualisation, le manque d'éducation sexuelle, la consommation et le conservatisme découlant de la peur des choix de vie multiples. Il devient compliqué de parler de sexe.

Nombre de places : 70

Production : Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

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21:30
21

Lolipop - Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Lolipop - Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Lolipop is a monodrama with elements of stand-up and performance art that addresses what sexual intimacy is and what affects it. Is it pornography? Work? Kindergarten yogurt? Ministry of Health? Exhaustion? Shame? Leisure? All significant socio-political upheavals were pondering the concept of sex life: from Victorian England through the Bolshevik revolution to the glorious 68 revolution. Although it seems to us that sexuality in neoliberal capitalism is not supposed to have a problem with the sexual liberation, the fact is that it has been locked in exhaustion, hyperindividualization, lack of sex education, consumerism and conservatism arising out of fear of multiple life choices. Talk about sex is getting more complicated.

Number of seats: 70

Production: Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/10 euros

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Lolipop est un monodrame entre stand-up et performance artistique qui aborde la définition de l'intimité sexuelle et les éléments qui l'affectent. Est-ce la pornographie ? Le travail ? Le yaourt des jardins d'enfants ? Le ministère de la Santé ? L'épuisement ? La honte ? Les loisirs ? Tous les bouleversements socio-politiques ont réfléchi à la notion de "vie sexuelle" : de l'Angleterre victorienne à la révolution bolchévique en passant par la glorieuse révolution de 68. Bien qu'il nous semble que la sexualité dans le capitalisme néolibéral n'est pas censée avoir un problème avec la libération sexuelle, le fait est qu'elle a été enfermée dans l'épuisement, l'hyper-individualisation, le manque d'éducation sexuelle, la consommation et le conservatisme découlant de la peur des choix de vie multiples. Il devient compliqué de parler de sexe.

Nombre de places : 70

Production : Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

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23:00
21

Impossible dances - BADco

Filodrammatica

Impossible dances - BADco

Filodrammatica

Impossible dances is a performative artwork that was initially created for the exhibition documenting the work of the US postdramatic theatre collective Goat Island and was premiered in May 2019 at the Chicago Center for Culture. The work draws on the documentation and scores of the Impossible dances sequence from Goat Island’s The Sea & Poison and John Cage’s notes to his Freeman Etudes. In Impossible dances authors have explored new ways of practising the impossible. The impossible emerges from the performative process of translation from choreography to choreography, from recording to movement, from poetry to performance. The impossible is necessary because, as we’re hurtling toward the hothouse Earth, nothing is more urgent that the encounter of a myriad of impossibilities.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 40

Genre: Dance

Price: 30 kunas/5 euros

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Impossible dances est une œuvre performative créée à l’origine pour l’exposition documentant le travail de Goat Island, un collectif de théâtre postdramatique issu des États-Unis, et jouée pour la première fois en mai 2019 au centre culturel de Chicago. L’œuvre se base sur la documentation et les scores de la séquence Impossible dances de The Sea & Poison de Goat Island et des notes de Freeman Etudes de John Cage. Dans Impossible dances, les auteurs explorent de nouveaux moyens de pratiquer l’impossible. L'impossible émerge du processus performatif de traduction de la chorégraphie à la chorégraphie, de l'enregistrement au mouvement, de la poésie à la performance. L'impossible est nécessaire parce que, tandis que nous nous précipitons vers la serre qu’est la Terre, rien n'est plus urgent que la rencontre d'une myriade d'impossibilités.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 40

Genre : Danse

Prix : 30 kunas / 5 euros

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Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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23:00
21

Impossible dances - BADco

Filodrammatica

Impossible dances - BADco

Filodrammatica

Impossible dances is a performative artwork that was initially created for the exhibition documenting the work of the US postdramatic theatre collective Goat Island and was premiered in May 2019 at the Chicago Center for Culture. The work draws on the documentation and scores of the Impossible dances sequence from Goat Island’s The Sea & Poison and John Cage’s notes to his Freeman Etudes. In Impossible dances authors have explored new ways of practising the impossible. The impossible emerges from the performative process of translation from choreography to choreography, from recording to movement, from poetry to performance. The impossible is necessary because, as we’re hurtling toward the hothouse Earth, nothing is more urgent that the encounter of a myriad of impossibilities.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 40

Genre: Dance

Price: 30 kunas/5 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

Impossible dances est une œuvre performative créée à l’origine pour l’exposition documentant le travail de Goat Island, un collectif de théâtre postdramatique issu des États-Unis, et jouée pour la première fois en mai 2019 au centre culturel de Chicago. L’œuvre se base sur la documentation et les scores de la séquence Impossible dances de The Sea & Poison de Goat Island et des notes de Freeman Etudes de John Cage. Dans Impossible dances, les auteurs explorent de nouveaux moyens de pratiquer l’impossible. L'impossible émerge du processus performatif de traduction de la chorégraphie à la chorégraphie, de l'enregistrement au mouvement, de la poésie à la performance. L'impossible est nécessaire parce que, tandis que nous nous précipitons vers la serre qu’est la Terre, rien n'est plus urgent que la rencontre d'une myriade d'impossibilités.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 40

Genre : Danse

Prix : 30 kunas / 5 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

Sat 26.10
20:00
21

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros is playful and energetic programme on the music of Ludwig von Beethoven, Fédéric Chopin and Maurice Ravel. The evening is choreographed by Kristian Lever, Andonis Foniadakis and Maša Kolar who all managed to display the ensemble which captivates emotions and enjoys the moment on stage.

Production: Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Number of seats: 500

Genre: Theatre, ballet

Price: 75 kunas/10 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros est un programme énergétique et jovial de la musique de Ludwig von Beethoven, Frédéric Chopin et Maurice Ravel. La soirée est chorégraphiée par Kristian Lever, Andonis Foniadakis et Maša Kolar, qui sont tous trois parvenus à faire découvrir cet ensemble qui captive les émotions tout en appréciant l'instant sur scène.

Production : Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Nombre de places : 500

Genre : Théâtre, ballet

Prix : 75 kunas /10 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:00
21

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros - Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Croatian National theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros is playful and energetic programme on the music of Ludwig von Beethoven, Fédéric Chopin and Maurice Ravel. The evening is choreographed by Kristian Lever, Andonis Foniadakis and Maša Kolar who all managed to display the ensemble which captivates emotions and enjoys the moment on stage.

Production: Ballet of Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Number of seats: 500

Genre: Theatre, ballet

Price: 75 kunas/10 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

4 Allegros, 1 Allegretto and 2 Boleros est un programme énergétique et jovial de la musique de Ludwig von Beethoven, Frédéric Chopin et Maurice Ravel. La soirée est chorégraphiée par Kristian Lever, Andonis Foniadakis et Maša Kolar, qui sont tous trois parvenus à faire découvrir cet ensemble qui captive les émotions tout en appréciant l'instant sur scène.

Production : Ballet du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Nombre de places : 500

Genre : Théâtre, ballet

Prix : 75 kunas /10 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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20:30
21

Travelogue - Trafik Theatre

HKD (Croatian Cultural Center)

Travelogue - Trafik Theatre

HKD (Croatian Cultural Center)

Starting point of the project is the meeting of the performance team consisting of a young (Flego, Vrdoljak) and elderly (Sibila, Valenta) performers (Sibila, Valenta). By putting together the two performing qualities and forces (youth versus experience), Travelogue opens many intriguing approaches to the dance heritage research and mechanisms of memorising, storing and predicting the future of the dance. The heritage, its importance and transfer to the new generations whose perception and reception, as opposed to their predecessors, is subjected to the processes of unlimited reinterpretation, recycling and transformation into a new choreography language. Activation of performativity lies in the possibility of rejecting the anti-interpretation, the mistakes in the interpretation and the difficulties with archiving dance as live art media.

Production: Trafik Theatre

Number of seats: 520

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/7 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

Please check the accessibility of the venue here.

Le point de départ du projet consiste en une rencontre entre les membres de la troupe, qui se compose de jeunes acteurs (Flego, Vrdoljak) et d'acteurs plus âgés (Sibila, Valenta). En assemblant les qualités et les forces d'interprétation des deux parties (la jeunesse vs l'expérience), Travelogue ouvre de nombreuses approches intrigantes à la recherche sur le patrimoine de la danse et aux mécanismes permettant de mémoriser, de stocker et de prévoir l'avenir de la danse. Le patrimoine, son importance et son transfert aux nouvelles générations, comment elles l'accueillent et le perçoivent, par opposition à leurs prédécesseurs, sont soumis à des processus de réinterprétation illimitée, de recyclage et de transformation en un nouveau langage chorégraphique. L'activation de la performativité réside dans la possibilité de rejeter l'anti-interprétation, les erreurs d'interprétation et les difficultés d'archiver la danse comme un médium des arts du spectacle. 

Production : Trafik Theatre

Nombre de places : 520

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 7 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:30
21

Travelogue - Trafik Theatre

HKD (Croatian Cultural Center)

Travelogue - Trafik Theatre

HKD (Croatian Cultural Center)

Starting point of the project is the meeting of the performance team consisting of a young (Flego, Vrdoljak) and elderly (Sibila, Valenta) performers (Sibila, Valenta). By putting together the two performing qualities and forces (youth versus experience), Travelogue opens many intriguing approaches to the dance heritage research and mechanisms of memorising, storing and predicting the future of the dance. The heritage, its importance and transfer to the new generations whose perception and reception, as opposed to their predecessors, is subjected to the processes of unlimited reinterpretation, recycling and transformation into a new choreography language. Activation of performativity lies in the possibility of rejecting the anti-interpretation, the mistakes in the interpretation and the difficulties with archiving dance as live art media.

Production: Trafik Theatre

Number of seats: 520

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/7 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

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Le point de départ du projet consiste en une rencontre entre les membres de la troupe, qui se compose de jeunes acteurs (Flego, Vrdoljak) et d'acteurs plus âgés (Sibila, Valenta). En assemblant les qualités et les forces d'interprétation des deux parties (la jeunesse vs l'expérience), Travelogue ouvre de nombreuses approches intrigantes à la recherche sur le patrimoine de la danse et aux mécanismes permettant de mémoriser, de stocker et de prévoir l'avenir de la danse. Le patrimoine, son importance et son transfert aux nouvelles générations, comment elles l'accueillent et le perçoivent, par opposition à leurs prédécesseurs, sont soumis à des processus de réinterprétation illimitée, de recyclage et de transformation en un nouveau langage chorégraphique. L'activation de la performativité réside dans la possibilité de rejeter l'anti-interprétation, les erreurs d'interprétation et les difficultés d'archiver la danse comme un médium des arts du spectacle. 

Production : Trafik Theatre

Nombre de places : 520

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 7 euros

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Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

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21:30
21

Exploded Goo - Zrinka Užbinec

Udruga Delta 5 - Delta Gallery

Exploded Goo - Zrinka Užbinec

Udruga Delta 5 - Delta Gallery

A kind warning - it is possible you will come and find a head looking at its own ass from afar, one big belly, a flashing pair of tiny eyes giving a dirty look, nails that don’t work anymore, a biting stingy lip that makes an annoying sound, a dance performed for the imaginary cat, and a robot leg kicking. Exploded Goo is a choreography that tries to assemble a monster in real time. It is inspired by cut-outs in photomontages and made of exploded parts of the dance, movements, gestures, images and meanings. It is a personal wish to challenge a normative and linear perception of a dancer’s body on stage by reclaiming a monstrous one, a body of many, a body in-between. Zrinka Užbinec explores a chimeric and montage-like perception of the dancing body, embracing interruptions and glitches in her own dance.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 30

Genre: Dance

Price: 30 kunas/5 euros

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Nous vous mettons gentiment en garde : il est possible que vous veniez et trouviez une tête contemplant son propre cul de loin, un gros ventre, une paire de petits yeux étincelants esquissant un regard salace, des ongles qui ne fonctionnent plus, une petite lèvre mordante émettant un son irritant, une danse effectuée par un chat imaginaire et une jambe de robot qui donne des coups de pieds... Exploded Goo est une chorégraphie qui tente d’assembler un monstre en temps réel. Inspiré des coupures caractéristiques des montages photo, le spectacle se compose de parties explosées de danse, de mouvements, de gestes, d'images et d'interprétations. Il traduit un souhait personnel de mettre en cause la perception normative et linéaire du corps d’un danseur sur scène en créant un corps monstrueux ; un corps fait de plusieurs corps ; un corps intermédiaire. Zrinka Užbinec explore une perception chimérique du corps qui, semblable à un montage, danse en adoptant les interruptions et les déformations dans sa propre performance.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 30

Genre : Danse

Prix : 30 kunas / 5 euros

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21:30
21

Exploded Goo - Zrinka Užbinec

Udruga Delta 5 - Delta Gallery

Exploded Goo - Zrinka Užbinec

Udruga Delta 5 - Delta Gallery

A kind warning - it is possible you will come and find a head looking at its own ass from afar, one big belly, a flashing pair of tiny eyes giving a dirty look, nails that don’t work anymore, a biting stingy lip that makes an annoying sound, a dance performed for the imaginary cat, and a robot leg kicking. Exploded Goo is a choreography that tries to assemble a monster in real time. It is inspired by cut-outs in photomontages and made of exploded parts of the dance, movements, gestures, images and meanings. It is a personal wish to challenge a normative and linear perception of a dancer’s body on stage by reclaiming a monstrous one, a body of many, a body in-between. Zrinka Užbinec explores a chimeric and montage-like perception of the dancing body, embracing interruptions and glitches in her own dance.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 30

Genre: Dance

Price: 30 kunas/5 euros

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Nous vous mettons gentiment en garde : il est possible que vous veniez et trouviez une tête contemplant son propre cul de loin, un gros ventre, une paire de petits yeux étincelants esquissant un regard salace, des ongles qui ne fonctionnent plus, une petite lèvre mordante émettant un son irritant, une danse effectuée par un chat imaginaire et une jambe de robot qui donne des coups de pieds... Exploded Goo est une chorégraphie qui tente d’assembler un monstre en temps réel. Inspiré des coupures caractéristiques des montages photo, le spectacle se compose de parties explosées de danse, de mouvements, de gestes, d'images et d'interprétations. Il traduit un souhait personnel de mettre en cause la perception normative et linéaire du corps d’un danseur sur scène en créant un corps monstrueux ; un corps fait de plusieurs corps ; un corps intermédiaire. Zrinka Užbinec explore une perception chimérique du corps qui, semblable à un montage, danse en adoptant les interruptions et les déformations dans sa propre performance.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 30

Genre : Danse

Prix : 30 kunas / 5 euros

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Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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22:00
21

Down, by law - Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Down, by law - Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Author Mila Čuljak unashamedly reveals to the audience her darkest and most tender emotional journey. She shares with us inexhaustible intimacy and a particular awareness which increases as her child is growing.  Down syndrome thus becomes a kind of fantastic gift, not a burden. This is also the production upon the end of which the boundaries between able and disabled are efficiently cancelled, as well as the boundaries between the indifferent and committed social behaviour. We are all involved, each of us in her or his way to be at the side of Boris.

Coproduction of Co-authorship Initiative OOUR and Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc. 

Number of seats: 55

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/10 euros

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We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

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L’auteure Mila Čuljak révèle de manière éhontée son voyage émotionnel le plus sombre et le plus tendre. Elle partage avec nous une intimité inépuisable et une conscience particulière qui croît à mesure que son enfant grandit. La trisomie 21 devient ainsi un cadeau fantastique et non plus un fardeau. Cette production efface également les frontières entre valide et invalide, ainsi que les frontières entre un comportement social indifférent et un comportement social engagé. Nous sommes tous impliqués à notre niveau aux côtés de Boris.

Coproduction de Co-authorship Initiative OOUR et du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc. 

Nombre de places : 55

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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22:00
21

Down, by law - Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Down, by law - Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc de Rijeka

Udruga Delta 5 - Zajc Lab

Author Mila Čuljak unashamedly reveals to the audience her darkest and most tender emotional journey. She shares with us inexhaustible intimacy and a particular awareness which increases as her child is growing.  Down syndrome thus becomes a kind of fantastic gift, not a burden. This is also the production upon the end of which the boundaries between able and disabled are efficiently cancelled, as well as the boundaries between the indifferent and committed social behaviour. We are all involved, each of us in her or his way to be at the side of Boris.

Coproduction of Co-authorship Initiative OOUR and Croatian National Theatre Ivan pl. Zajc. 

Number of seats: 55

Genre: Theatre

Price: 75 kunas/10 euros

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L’auteure Mila Čuljak révèle de manière éhontée son voyage émotionnel le plus sombre et le plus tendre. Elle partage avec nous une intimité inépuisable et une conscience particulière qui croît à mesure que son enfant grandit. La trisomie 21 devient ainsi un cadeau fantastique et non plus un fardeau. Cette production efface également les frontières entre valide et invalide, ainsi que les frontières entre un comportement social indifférent et un comportement social engagé. Nous sommes tous impliqués à notre niveau aux côtés de Boris.

Coproduction de Co-authorship Initiative OOUR et du Théâtre National Croate Ivan pl. Zajc. 

Nombre de places : 55

Genre : Théâtre

Prix : 75 kunas / 10 euros

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22:15
21

Without Timetable and Reflections - Magija Inclusive Dance Collective

HKD (Croatian Cultural Center)

Without Timetable and Reflections - Magija Inclusive Dance Collective

HKD (Croatian Cultural Center)

Without Timetable and Reflections are two half-hour inclusive dance performances. Both of them speak conceptually and thoughtfully through contemporary performance movement and acting. Reflections combines dance, movement and video projection. They create an indivisible whole because they simultaneously exercise diversity and unity, and foster new ways of thinking about dance.

Production: Magija Inclusive Dance Collective

Number of seats: 520

Genre: Dance

Price: 50 kunas/7 euros

Book your tickets

Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

Please check the accessibility of the venue here.

Without Timetable et Reflections sont deux performances de danse d’une demi-heure. Toutes deux parlent conceptuellement et pensivement au travers du mouvement de la performance contemporaine et du théâtre. Reflections combine la danse, le mouvement et la projection vidéo. Le spectacle crée un tout indivisible, car il exerce simultanément la diversité et l’unité et nourrit de nouvelles façons de percevoir la danse.

Production : Magija Inclusive Dance Collective

Nombre de places : 520

Genre : Danse

Prix : 50 kunas / 7 euros

Réservez vos billets

Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

22:15
21

Without Timetable and Reflections - Magija Inclusive Dance Collective

HKD (Croatian Cultural Center)

Without Timetable and Reflections - Magija Inclusive Dance Collective

HKD (Croatian Cultural Center)

Without Timetable and Reflections are two half-hour inclusive dance performances. Both of them speak conceptually and thoughtfully through contemporary performance movement and acting. Reflections combines dance, movement and video projection. They create an indivisible whole because they simultaneously exercise diversity and unity, and foster new ways of thinking about dance.

Production: Magija Inclusive Dance Collective

Number of seats: 520

Genre: Dance

Price: 50 kunas/7 euros

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Please note that tickets for this performance will not be available for purchase on the door. Make sure to purchase your ticket in advance, either online or in person at our ticket office.

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Without Timetable et Reflections sont deux performances de danse d’une demi-heure. Toutes deux parlent conceptuellement et pensivement au travers du mouvement de la performance contemporaine et du théâtre. Reflections combine la danse, le mouvement et la projection vidéo. Le spectacle crée un tout indivisible, car il exerce simultanément la diversité et l’unité et nourrit de nouvelles façons de percevoir la danse.

Production : Magija Inclusive Dance Collective

Nombre de places : 520

Genre : Danse

Prix : 50 kunas / 7 euros

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Veuillez prendre en compte que les billets pour cette performance ne seront pas disponibles sur place. Veillez donc à acheter vos places à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie.

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23:00
21

An event that changes everything - Nataša Antulov and Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything - Nataša Antulov et Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything is a performance and a public gathering in Local Board Kozala where we will spend some time together waiting for the Event That Changes Everything to happen. It will definitely happen at midnight. Let’s see how theatrical performance becomes a system in which Time materialises itself in a way different from that which we can recognise in our everyday life. Considering the rhythm, caesura, boredom, laziness, acceleration, emptying and filling of content, speculation and projection, language, multiplication and deletion of images, etc., it becomes interesting to see what is inherent to what we consider to be theatrical Time and how it may differ from what determines the Time of our social conventions.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 50

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/5 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

An event that changes everything est une performance et un rassemblement public au Local Board Kozala, où nous attendrons ensemble que survienne le fameux événement qui va tout changer. Il se produira assurément à minuit. Nous verrons comment la performance théâtrale devient un système dans lequel le Temps se matérialise d’une manière différente de celle que nous pouvons reconnaître dans notre quotidien. En prenant en compte le rythme, la césure, l’ennui, la paresse, l’accélération, le remplissage et le vidage de contenu, la spéculation et la projection, le langage, la multiplication et la suppression des images, etc., il devient intéressant de constater ce qui est inhérent à ce que nous considérons comme le Temps théâtral et comment il peut différer du Temps de nos conventions sociales.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 50

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 5 euros 

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

23:00
21

An event that changes everything - Nataša Antulov and Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything - Nataša Antulov et Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything is a performance and a public gathering in Local Board Kozala where we will spend some time together waiting for the Event That Changes Everything to happen. It will definitely happen at midnight. Let’s see how theatrical performance becomes a system in which Time materialises itself in a way different from that which we can recognise in our everyday life. Considering the rhythm, caesura, boredom, laziness, acceleration, emptying and filling of content, speculation and projection, language, multiplication and deletion of images, etc., it becomes interesting to see what is inherent to what we consider to be theatrical Time and how it may differ from what determines the Time of our social conventions.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 50

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/5 euros

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An event that changes everything est une performance et un rassemblement public au Local Board Kozala, où nous attendrons ensemble que survienne le fameux événement qui va tout changer. Il se produira assurément à minuit. Nous verrons comment la performance théâtrale devient un système dans lequel le Temps se matérialise d’une manière différente de celle que nous pouvons reconnaître dans notre quotidien. En prenant en compte le rythme, la césure, l’ennui, la paresse, l’accélération, le remplissage et le vidage de contenu, la spéculation et la projection, le langage, la multiplication et la suppression des images, etc., il devient intéressant de constater ce qui est inhérent à ce que nous considérons comme le Temps théâtral et comment il peut différer du Temps de nos conventions sociales.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 50

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 5 euros 

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Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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Sun 27.10
20:30
21

Pli - Viktor Černický

Filodrammatica

Pli - Viktor Černický

Filodrammatica

Pli is a new project on the border line between dance, circus and performance by Viktor Černický. In this physical reflection of Leibniz's philosophy, a single performer throws himself in a labor for schizophrenic reconstruction of the Universe. Whether it is the architecture of space or design of our thoughts, Pli is confronting these fragile structures with endless human dynamics. In strictly limited space and with 22 conference chairs, baroque robustness is replaced with spatial modesty, and material minimalism compensates the heavy accumulation of motives.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Dance/Circus

Price: 30 kunas / 5 euros

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We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

Pli est un nouveau projet de Viktor Černický à l’intersection entre la danse, le cirque et la performance. Dans cette réflexion physique de la philosophie de Leibniz, un acteur se lance seul dans un travail de reconstruction schizophrène de l’Univers. Que ce soit l’architecture de l’espace ou la conception de nos pensées, Pli confronte ces structures fragiles avec des dynamiques humaines continues. Dans un espace extrêmement limité et avec 22 chaises de conférence, la robustesse baroque est remplacée par une modestie spatiale et le minimalisme matériel compense la lourde accumulation de motifs.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre:  Danse/Cirque

Prix : 30 kunas / 5 euros

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

20:30
21

Pli - Viktor Černický

Filodrammatica

Pli - Viktor Černický

Filodrammatica

Pli is a new project on the border line between dance, circus and performance by Viktor Černický. In this physical reflection of Leibniz's philosophy, a single performer throws himself in a labor for schizophrenic reconstruction of the Universe. Whether it is the architecture of space or design of our thoughts, Pli is confronting these fragile structures with endless human dynamics. In strictly limited space and with 22 conference chairs, baroque robustness is replaced with spatial modesty, and material minimalism compensates the heavy accumulation of motives.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 60

Genre: Dance/Circus

Price: 30 kunas / 5 euros

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Pli est un nouveau projet de Viktor Černický à l’intersection entre la danse, le cirque et la performance. Dans cette réflexion physique de la philosophie de Leibniz, un acteur se lance seul dans un travail de reconstruction schizophrène de l’Univers. Que ce soit l’architecture de l’espace ou la conception de nos pensées, Pli confronte ces structures fragiles avec des dynamiques humaines continues. Dans un espace extrêmement limité et avec 22 chaises de conférence, la robustesse baroque est remplacée par une modestie spatiale et le minimalisme matériel compense la lourde accumulation de motifs.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 60

Genre:  Danse/Cirque

Prix : 30 kunas / 5 euros

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22:00
21

An event that changes everything - Nataša Antulov and Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything - Nataša Antulov et Aleksandra Stojaković Olenjuk

Kozala Local Board building

An event that changes everything is a performance and a public gathering in Local Board Kozala where we will spend some time together waiting for the Event That Changes Everything to happen. It will definitely happen at midnight. Let’s see how theatrical performance becomes a system in which Time materialises itself in a way different from that which we can recognise in our everyday life. Considering the rhythm, caesura, boredom, laziness, acceleration, emptying and filling of content, speculation and projection, language, multiplication and deletion of images, etc., it becomes interesting to see what is inherent to what we consider to be theatrical Time and how it may differ from what determines the Time of our social conventions.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 50

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/5 euros

Book your tickets

We advise you to book your tickets in advance, either online or in person at our ticket office. Tickets can also be bought on the door one hour before the performance begins, if there are any left.

Please check the accessibility of the venue here.

An event that changes everything est une performance et un rassemblement public au Local Board Kozala, où nous attendrons ensemble que survienne le fameux événement qui va tout changer. Il se produira assurément à minuit. Nous verrons comment la performance théâtrale devient un système dans lequel le Temps se matérialise d’une manière différente de celle que nous pouvons reconnaître dans notre quotidien. En prenant en compte le rythme, la césure, l’ennui, la paresse, l’accélération, le remplissage et le vidage de contenu, la spéculation et la projection, le langage, la multiplication et la suppression des images, etc., il devient intéressant de constater ce qui est inhérent à ce que nous considérons comme le Temps théâtral et comment il peut différer du Temps de nos conventions sociales.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 50

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 5 euros 

Réservez vos billets

Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu sur cette page.

22:00
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Kozala Local Board building

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An event that changes everything is a performance and a public gathering in Local Board Kozala where we will spend some time together waiting for the Event That Changes Everything to happen. It will definitely happen at midnight. Let’s see how theatrical performance becomes a system in which Time materialises itself in a way different from that which we can recognise in our everyday life. Considering the rhythm, caesura, boredom, laziness, acceleration, emptying and filling of content, speculation and projection, language, multiplication and deletion of images, etc., it becomes interesting to see what is inherent to what we consider to be theatrical Time and how it may differ from what determines the Time of our social conventions.

Production: Zoom Festival

Number of seats: 50

Genre: Theatre

Price: 30 kunas/5 euros

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An event that changes everything est une performance et un rassemblement public au Local Board Kozala, où nous attendrons ensemble que survienne le fameux événement qui va tout changer. Il se produira assurément à minuit. Nous verrons comment la performance théâtrale devient un système dans lequel le Temps se matérialise d’une manière différente de celle que nous pouvons reconnaître dans notre quotidien. En prenant en compte le rythme, la césure, l’ennui, la paresse, l’accélération, le remplissage et le vidage de contenu, la spéculation et la projection, le langage, la multiplication et la suppression des images, etc., il devient intéressant de constater ce qui est inhérent à ce que nous considérons comme le Temps théâtral et comment il peut différer du Temps de nos conventions sociales.

Production : Zoom Festival

Nombre de places : 50

Genre : Théâtre

Prix : 30 kunas / 5 euros 

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Nous vous conseillons de réserver vos billets à l'avance, soit en ligne, soit en personne à notre billetterie. Vous pouvez également acheter vos billets sur place une heure avant le début de la performance – si toutefois il reste des places.

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