La liberté d'expression dans les arts ne peut fleurir que sous certaines conditions : la volonté d'embrasser la controverse et la diversité d'opinions, de maintenir un débat et un dialogue ouverts, de prendre des risques et d'expérimenter. La situation sociale et politique en plein changement offre difficilement ces conditions. La plupart d'entre nous avons déjà rencontré, au moins une fois, de réelles difficultés en ce qui concerne la liberté d'expression dans nos communautés. Les intervenants provenant de différents horizons partageront leur expérience avec la liberté d'expression, et tenteront de répondre à ces questions : comment exprimer notre liberté d'expression sans nous autocensurer ? Comment promouvoir la liberté de l'artiste sans manipuler le public ? Comment se défendre sans générer de haine et de discrimination ?

La liberté d'expression dans les arts ne peut fleurir que sous certaines conditions : la volonté d'embrasser la controverse et la diversité d'opinions, de maintenir un débat et un dialogue ouverts, de prendre des risques et d'expérimenter. La situation sociale et politique en plein changement offre difficilement ces conditions. La plupart d'entre nous avons déjà rencontré, au moins une fois, de réelles difficultés en ce qui concerne la liberté d'expression dans nos communautés. Les intervenants provenant de différents horizons partageront leur expérience avec la liberté d'expression, et tenteront de répondre à ces questions : comment exprimer notre liberté d'expression sans nous autocensurer ? Comment promouvoir la liberté de l'artiste sans manipuler le public ? Comment se défendre sans générer de haine et de discrimination ?

Session organisée en partenariat avec Al-Mawred.

Que doivent savoir les organisations internationales qui ont l'intention de collaborer avec la région arabe ? Quel est l'état actuel des politiques culturelles et des droits culturels dans la région arabe ? Aujourd'hui, quelles sont les priorités concernant la collaboration internationale ? Cette session présentera quelques exemples des meilleures pratiques/des projets fructueux avant de laisser la parole à nos partenaires arabes qui partageront leurs commentaires sur la coopération internationale d'hier et aujourd'hui.

Session organisée en partenariat avec Al-Mawred.

Que doivent savoir les organisations internationales qui ont l'intention de collaborer avec la région arabe ? Quel est l'état actuel des politiques culturelles et des droits culturels dans la région arabe ? Aujourd'hui, quelles sont les priorités concernant la collaboration internationale ? Cette session présentera quelques exemples des meilleures pratiques/des projets fructueux avant de laisser la parole à nos partenaires arabes qui partageront leurs commentaires sur la coopération internationale d'hier et aujourd'hui.

Respectueux de sa longue tradition, le théâtre arabe continue à se jouer dans les espaces publics, créant ainsi de la cohésion et affirmant l'idée de citoyenneté. Par conséquent, les espaces publics du sud de la Méditerranée ont souvent été investis par les autorités au pouvoir. Outre le fait d'avoir montré qu'il était possible de reprendre possession des espaces publics appartenant aux citoyens, les récentes transformations ont révélé des défis émergents.

Respectueux de sa longue tradition, le théâtre arabe continue à se jouer dans les espaces publics, créant ainsi de la cohésion et affirmant l'idée de citoyenneté. Par conséquent, les espaces publics du sud de la Méditerranée ont souvent été investis par les autorités au pouvoir. Outre le fait d'avoir montré qu'il était possible de reprendre possession des espaces publics appartenant aux citoyens, les récentes transformations ont révélé des défis émergents.

Il n'y a rien de surprenant à ce que la discussion sur le colonialisme d'hier et le néo-colonialisme d'aujourd'hui fasse surface lorsque nous parlons des arts dans la région arabe. Que les artistes et les professionnels le tolèrent ou non, le colonialisme et le postcolonialisme influencent bel et bien la production et la diffusion artistiques. L'importé ou l'indigène ? La langue étrangère ou la langue locale ? L'exotique ou l'authentique ? Quelles inégalités de pouvoir vaut-il mieux ne pas négliger dans le cadre d'une collaboration ? Les différences peuvent-elles se transformer en compromis plutôt qu'en barrières, contribuant ainsi à créer un discours commun ?

Il n'y a rien de surprenant à ce que la discussion sur le colonialisme d'hier et le néo-colonialisme d'aujourd'hui fasse surface lorsque nous parlons des arts dans la région arabe. Que les artistes et les professionnels le tolèrent ou non, le colonialisme et le postcolonialisme influencent bel et bien la production et la diffusion artistiques. L'importé ou l'indigène ? La langue étrangère ou la langue locale ? L'exotique ou l'authentique ? Quelles inégalités de pouvoir vaut-il mieux ne pas négliger dans le cadre d'une collaboration ? Les différences peuvent-elles se transformer en compromis plutôt qu'en barrières, contribuant ainsi à créer un discours commun ?

Appréhender la façon dont les conflits sont représentés dans les processus artistiques, ainsi que les questions éthiques sous-jacentes est une démarche complexe, non seulement pour les artistes et les professionnels, mais aussi pour les spectateurs. Qu'est-ce qui marque la frontière entre représentation purement artistique basée sur l'esthétique, et les répercussions ou connotations ethniques d'une œuvre artistique dans des zones en conflit ? Quel aspect devrait prévaloir ? L'art est-il une pratique critique qui transforme la société ? Ou est-ce plutôt une forme d'expression créative et introspective ? Quel rôle les professionnels de la culture jouent-ils dans le soutien de la création entendue comme un fondement artistique ?

Appréhender la façon dont les conflits sont représentés dans les processus artistiques, ainsi que les questions éthiques sous-jacentes est une démarche complexe, non seulement pour les artistes et les professionnels, mais aussi pour les spectateurs. Qu'est-ce qui marque la frontière entre représentation purement artistique basée sur l'esthétique, et les répercussions ou connotations ethniques d'une œuvre artistique dans des zones en conflit ? Quel aspect devrait prévaloir ? L'art est-il une pratique critique qui transforme la société ? Ou est-ce plutôt une forme d'expression créative et introspective ? Quel rôle les professionnels de la culture jouent-ils dans le soutien de la création entendue comme un fondement artistique ?

Le développement du secteur culturel dépend fortement des programmes de financement. Tandis que les donateurs et les subventionnaires font de leur mieux pour répondre aux demandes créatives, beaucoup d'artistes ont bien du mal à trouver un équilibre entre leur vision et les critères d'éligibilité du financeur. Pouvons-nous considérer les organismes de financement comme des acteurs clés dessinant le paysage artistique de nos sociétés ? Que se passe-t-il lorsque l'artiste choisit délibérément de ne pas se conformer à des directives spécifiques ?

Le développement du secteur culturel dépend fortement des programmes de financement. Tandis que les donateurs et les subventionnaires font de leur mieux pour répondre aux demandes créatives, beaucoup d'artistes ont bien du mal à trouver un équilibre entre leur vision et les critères d'éligibilité du financeur. Pouvons-nous considérer les organismes de financement comme des acteurs clés dessinant le paysage artistique de nos sociétés ? Que se passe-t-il lorsque l'artiste choisit délibérément de ne pas se conformer à des directives spécifiques ?

Développer son réseau signifie principalement établir des relations. Mais comment les réseaux culturels favorisent-ils l'échange professionnel ? Comment les réseaux formels sont-ils structurés ? Manquent-ils de flexibilité par rapport aux réseaux informels ? Quels outils nous permettent de tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le réseautage ? 

Alors que nous joignons l'acte à la parole, cette discussion inévitable fait toute la lumière sur les réseaux formels et informels qui existent, et sur le rôle qu'ils jouent dans le développement des pratiques artistiques à l'échelle locale et internationale.

Développer son réseau signifie principalement établir des relations. Mais comment les réseaux culturels favorisent-ils l'échange professionnel ? Comment les réseaux formels sont-ils structurés ? Manquent-ils de flexibilité par rapport aux réseaux informels ? Quels outils nous permettent de tirer le meilleur parti des opportunités offertes par le réseautage ? 

Alors que nous joignons l'acte à la parole, cette discussion inévitable fait toute la lumière sur les réseaux formels et informels qui existent, et sur le rôle qu'ils jouent dans le développement des pratiques artistiques à l'échelle locale et internationale.

Tandis que des millions de personnes cherchent le moyen d'entrer dans la « forteresse Europe », la mobilité au sein de la région arabe s'est silencieusement imposée comme l'une des principales difficultés pour les professionnels arabes, et tout particulièrement ceux venant de zones de conflit récentes. Comment pouvons-nous relever ce défi de la mobilité dans le contexte actuel de déplacements massifs ? Ce défi freine-t-il le développement des réseaux nationaux ? Ou au contraire, les réseaux peuvent-ils contribuer à surmonter cet isolement forcé ? Quels types d'alliance sont nécessaires pour traverser ces frontières ? Et de quelle façon ces restrictions de mouvement influencent-elles la production artistique des artistes arabes ?

Tandis que des millions de personnes cherchent le moyen d'entrer dans la « forteresse Europe », la mobilité au sein de la région arabe s'est silencieusement imposée comme l'une des principales difficultés pour les professionnels arabes, et tout particulièrement ceux venant de zones de conflit récentes. Comment pouvons-nous relever ce défi de la mobilité dans le contexte actuel de déplacements massifs ? Ce défi freine-t-il le développement des réseaux nationaux ? Ou au contraire, les réseaux peuvent-ils contribuer à surmonter cet isolement forcé ? Quels types d'alliance sont nécessaires pour traverser ces frontières ? Et de quelle façon ces restrictions de mouvement influencent-elles la production artistique des artistes arabes ?

Comment créer un projet théâtral de haute qualité qui réponde aux exigences en matière de professionnalisme, de pertinence sociale et d'adéquation avec le public tout en préservant l'essence artistique : choix esthétiques et liberté d'expression ? Le projet Create Syria se penche sur ces questions dans le but de renforcer la résilience et de soutenir les initiatives artistiques à long terme. Pendant cette session, trois artistes dont les projets ont été mis en œuvre au Liban, dans le cadre de l'édition 2015-2016 de Create Syria, feront l'exposé de différentes approches théâtrales et artistiques.

Ettijahat - Independent Culture, en partenariat avec le Conseil britannique et International Alert, a lancé le projet Create Syria dans sa phase pilote en 2015-2016

Comment créer un projet théâtral de haute qualité qui réponde aux exigences en matière de professionnalisme, de pertinence sociale et d'adéquation avec le public tout en préservant l'essence artistique : choix esthétiques et liberté d'expression ? Le projet Create Syria se penche sur ces questions dans le but de renforcer la résilience et de soutenir les initiatives artistiques à long terme. Pendant cette session, trois artistes dont les projets ont été mis en œuvre au Liban, dans le cadre de l'édition 2015-2016 de Create Syria, feront l'exposé de différentes approches théâtrales et artistiques.

Ettijahat - Independent Culture, en partenariat avec le Conseil britannique et International Alert, a lancé le projet Create Syria dans sa phase pilote en 2015-2016

Les artistes arabes indépendants se sentent souvent mésestimés - si ce n'est isolés - dans leurs propres sociétés, un isolement dû à une économie et un environnement socio-politique plutôt hostiles. Cependant, grâce aux récentes transformations dans la région arabe, les choses commencent à changer : les artistes jouent désormais un rôle prépondérant dans la création de nouveaux discours visant à responsabiliser leurs communautés créatives. Une prise de conscience inédite est en pleine émergence, ouvrant un dialogue plus constructif avec les sociétés d'où ils viennent. Quels sont les outils dont nous disposons en tant qu'artistes pour maintenir le dialogue civique ? Comment pouvons-nous renforcer nos alliances avec d'autres secteurs tout en préservant notre indépendance et la liberté de notre imaginaire ?

Les artistes arabes indépendants se sentent souvent mésestimés - si ce n'est isolés - dans leurs propres sociétés, un isolement dû à une économie et un environnement socio-politique plutôt hostiles. Cependant, grâce aux récentes transformations dans la région arabe, les choses commencent à changer : les artistes jouent désormais un rôle prépondérant dans la création de nouveaux discours visant à responsabiliser leurs communautés créatives. Une prise de conscience inédite est en pleine émergence, ouvrant un dialogue plus constructif avec les sociétés d'où ils viennent. Quels sont les outils dont nous disposons en tant qu'artistes pour maintenir le dialogue civique ? Comment pouvons-nous renforcer nos alliances avec d'autres secteurs tout en préservant notre indépendance et la liberté de notre imaginaire ?

Le moment est venu de nous remémorer les moments plus incroyables de ces derniers jours qui nous aideront à préparer ensemble les prochaines réunions. N'oubliez pas vos agendas, nous vous ferons part des activités de l'IETM à venir !

Le moment est venu de nous remémorer les moments plus incroyables de ces derniers jours qui nous aideront à préparer ensemble les prochaines réunions. N'oubliez pas vos agendas, nous vous ferons part des activités de l'IETM à venir !