L'Europe à la croisée des chemins

Désormais, nous sommes habitués à la complexité, aux contrastes et aux tensions. Cependant, la paix et l'intégration telles qu'elles primaient en Europe ces cinquante dernières années s'avèrent plus fragiles que nous le pensions. Dans ce contexte, la culture reflète l'état d'une société et lui imagine des avenirs éventuels. Certes, se trouver devant un carrefour n'a rien de nouveau. Toutefois, les carrefours d'aujourd'hui présentent des directions qui n'ont jamais été prises auparavant, les rendant donc encore plus difficiles à imaginer. Appelons ça une crise, au sens large du terme, qui incite à réfléchir ensemble à des moyens d'en sortir.

L'Europe à la croisée des chemins

Désormais, nous sommes habitués à la complexité, aux contrastes et aux tensions. Cependant, la paix et l'intégration telles qu'elles primaient en Europe ces cinquante dernières années s'avèrent plus fragiles que nous le pensions. Dans ce contexte, la culture reflète l'état d'une société et lui imagine des avenirs éventuels. Certes, se trouver devant un carrefour n'a rien de nouveau. Toutefois, les carrefours d'aujourd'hui présentent des directions qui n'ont jamais été prises auparavant, les rendant donc encore plus difficiles à imaginer. Appelons ça une crise, au sens large du terme, qui incite à réfléchir ensemble à des moyens d'en sortir.

Le monde dans lequel nous vivons et créons est tout sauf inerte. Mondialisation, crise économique, préoccupations environnementales, et événements politiques sans précédent s'accompagnent inévitablement d'impacts sur notre secteur. Alors que le secteur culturel peine à s'adapter à ces changements rapides, l'éducation et la formation en gestion culturelle font-elles assez de place à l'innovation ? Dans ce monde de plus en plus compétitif et imprévisible, comment faire en sorte que notre système éducatif nous prépare véritablement aux défis d'aujourd'hui et de demain ?

Cet atelier tourne autour de la communication publique, de la sensibilisation et de la promotion de la culture. Dans le monde d'aujourd'hui, ces trois disciplines sont stratégiquement liées les unes aux autres, puisque la communication sert non seulement à informer, à divertir et à éduquer, mais aussi à plaider en faveur du changement futur. Ce plaidoyer exige l'inclusion de la durabilité, qui n'est pas souvent garantie dans les réalités axées sur les projets. Au cours de cet atelier pratique, nous discuterons des approches contemporaines à adopter envers ces disciplines au travers de mini-conférences. Elles s'ensuivront de brèves tâches pratiques grâce auxquelles les participants pourront définir les objectifs, formuler des messages et créer des plans d'action pour leurs projets culturels. Cet atelier comportera également des exemples de communication animés et inspirants des quatre coins du monde.

Le monde dans lequel nous vivons et créons est tout sauf inerte. Mondialisation, crise économique, préoccupations environnementales, et événements politiques sans précédent s'accompagnent inévitablement d'impacts sur notre secteur. Alors que le secteur culturel peine à s'adapter à ces changements rapides, l'éducation et la formation en gestion culturelle font-elles assez de place à l'innovation ? Dans ce monde de plus en plus compétitif et imprévisible, comment faire en sorte que notre système éducatif nous prépare véritablement aux défis d'aujourd'hui et de demain ?

Cet atelier tourne autour de la communication publique, de la sensibilisation et de la promotion de la culture. Dans le monde d'aujourd'hui, ces trois disciplines sont stratégiquement liées les unes aux autres, puisque la communication sert non seulement à informer, à divertir et à éduquer, mais aussi à plaider en faveur du changement futur. Ce plaidoyer exige l'inclusion de la durabilité, qui n'est pas souvent garantie dans les réalités axées sur les projets. Au cours de cet atelier pratique, nous discuterons des approches contemporaines à adopter envers ces disciplines au travers de mini-conférences. Elles s'ensuivront de brèves tâches pratiques grâce auxquelles les participants pourront définir les objectifs, formuler des messages et créer des plans d'action pour leurs projets culturels. Cet atelier comportera également des exemples de communication animés et inspirants des quatre coins du monde.

Cette session nous permettra d'entrevoir le développement actuel de Poblats Marítims, un quartier plus communément appelé « Cabanyal ».

Son embourgeoisement assidu, qui contraste avec ses conditions de vie modestes et traditionnelles, conduit cette zone à un carrefour. Préservation de son identité ou modernisation excessive ? Expansion de la gentrification ou développement durable ? Les initiatives culturelles peuvent jouer un rôle considérable dans le façonnage de l'avenir.

À l'heure actuelle, le débat sur l'évaluation et la mesure de l'impact gagne de l'ampleur. La force de l'habitude nous conduit à penser que le plus important est d'obtenir les faveurs des bailleurs de fonds, qui s'intéressent de plus en plus aux indicateurs numériques et aux preuves concrètes. Cependant, aussi controversé que ce débat sur la « mesure de notre impact » semble, il ne faut pas oublier qu'une auto-évaluation approfondie et une amélioration de nos propres pratiques sont tout aussi essentielles.

Nos nouveaux outils sur les modèles d'auto-évaluation proposent des méthodes inédites permettant d'aller au-delà de ces données qui sont souvent demandées, mais qui sont rarement exactes. Vassilka Shishkova, l'auteur de cette nouvelle étude, fera part de ses idées quant à ce sujet et expliquera comment les participants peuvent contribuer à tester le modèle qui convient le mieux à leur situation.

La culture est censée nous unir. Cependant, elle souligne également les différences dans nos approches et nos croyances, dans nos désirs et nos peurs. Soit la culture et les arts nous unissent dans la perspective d'un avenir commun, soit ils nous déchirent à cause de ces (prétendues) différences. Beaucoup de mouvements politiques ont tendance à réduire le concept de culture et d'art à une arme qui pourrait servir leurs objectifs. Comment nous protéger de ces mouvements afin d'éviter qu'ils ne nous prennent en otage ? Est-il possible de nous éloigner des manipulations, surtout lorsque les chaînes officielles sont aux prises de la propagande ? Comment les artistes peuvent-ils contribuer à une culture qui efface les frontières mentales et physiques ? Comment les identités culturelles peuvent-elles jouer un rôle favorable pour créer des liens au niveau international plutôt que de nous laisser chacun dans notre coin ?

Cette session nous permettra d'entrevoir le développement actuel de Poblats Marítims, un quartier plus communément appelé « Cabanyal ».

Son embourgeoisement assidu, qui contraste avec ses conditions de vie modestes et traditionnelles, conduit cette zone à un carrefour. Préservation de son identité ou modernisation excessive ? Expansion de la gentrification ou développement durable ? Les initiatives culturelles peuvent jouer un rôle considérable dans le façonnage de l'avenir.

À l'heure actuelle, le débat sur l'évaluation et la mesure de l'impact gagne de l'ampleur. La force de l'habitude nous conduit à penser que le plus important est d'obtenir les faveurs des bailleurs de fonds, qui s'intéressent de plus en plus aux indicateurs numériques et aux preuves concrètes. Cependant, aussi controversé que ce débat sur la « mesure de notre impact » semble, il ne faut pas oublier qu'une auto-évaluation approfondie et une amélioration de nos propres pratiques sont tout aussi essentielles.

Nos nouveaux outils sur les modèles d'auto-évaluation proposent des méthodes inédites permettant d'aller au-delà de ces données qui sont souvent demandées, mais qui sont rarement exactes. Vassilka Shishkova, l'auteur de cette nouvelle étude, fera part de ses idées quant à ce sujet et expliquera comment les participants peuvent contribuer à tester le modèle qui convient le mieux à leur situation.

La culture est censée nous unir. Cependant, elle souligne également les différences dans nos approches et nos croyances, dans nos désirs et nos peurs. Soit la culture et les arts nous unissent dans la perspective d'un avenir commun, soit ils nous déchirent à cause de ces (prétendues) différences. Beaucoup de mouvements politiques ont tendance à réduire le concept de culture et d'art à une arme qui pourrait servir leurs objectifs. Comment nous protéger de ces mouvements afin d'éviter qu'ils ne nous prennent en otage ? Est-il possible de nous éloigner des manipulations, surtout lorsque les chaînes officielles sont aux prises de la propagande ? Comment les artistes peuvent-ils contribuer à une culture qui efface les frontières mentales et physiques ? Comment les identités culturelles peuvent-elles jouer un rôle favorable pour créer des liens au niveau international plutôt que de nous laisser chacun dans notre coin ?

Le théâtre musical et sonore contemporain est une discipline en plein essor. On peut remarquer une prolifération de projets transdisciplinaires, multimédia, d'opéra contemporains ou d'autres expérimentations musicales sur les scènes de théâtre de l'Europe et du monde entier.



La musique live joue régulièrement un jeu dans les spectacles de théâtre et de danse. Les réunions, concours et autres résidences autour de ce genre sont en augmentation. Mais, où se situe la différence avec d'autres projets d'art vivant?



Cette session va essayer de se concentrer sur toutes ces questions parmi d'autres. Dans une première partie avec des artistes locaux très intéressants et engagés qui présenteront leur travail. Et dans une seconde partie avec une discussion et un bref exposé sur la situation de ce genre en Espagne et l'influence de grands artistes comme Carles Santos. Enfin, la session ouvrira le groupe aux questions et annonces, etc.



Cette session est un événement régulier de l'IETM, il est destiné aux producteurs, présentateurs et artistes qui sont intéressés à partager des informations pratiques, en présentant leurs projets passés et futurs, en partageant des informations sur les ressources, de nouvelles œuvres, des lieux, des festivals, des opportunités, etc. et se tenir au courant des derniers développements dans le théâtre musical et sonore. Nous sommes particulièrement ouverts à tout artistes désireux de parler de ses pratiques et approches dans la création du théâtre musical.

Le théâtre musical et sonore contemporain est une discipline en plein essor. On peut remarquer une prolifération de projets transdisciplinaires, multimédia, d'opéra contemporains ou d'autres expérimentations musicales sur les scènes de théâtre de l'Europe et du monde entier.



La musique live joue régulièrement un jeu dans les spectacles de théâtre et de danse. Les réunions, concours et autres résidences autour de ce genre sont en augmentation. Mais, où se situe la différence avec d'autres projets d'art vivant?



Cette session va essayer de se concentrer sur toutes ces questions parmi d'autres. Dans une première partie avec des artistes locaux très intéressants et engagés qui présenteront leur travail. Et dans une seconde partie avec une discussion et un bref exposé sur la situation de ce genre en Espagne et l'influence de grands artistes comme Carles Santos. Enfin, la session ouvrira le groupe aux questions et annonces, etc.



Cette session est un événement régulier de l'IETM, il est destiné aux producteurs, présentateurs et artistes qui sont intéressés à partager des informations pratiques, en présentant leurs projets passés et futurs, en partageant des informations sur les ressources, de nouvelles œuvres, des lieux, des festivals, des opportunités, etc. et se tenir au courant des derniers développements dans le théâtre musical et sonore. Nous sommes particulièrement ouverts à tout artistes désireux de parler de ses pratiques et approches dans la création du théâtre musical.

Le marketing urbain est inimaginable sans la culture et les arts. Toutefois, une étude plus attentive révèle un intérêt particulier pour les festivals et les événements ponctuels plutôt que pour les programmes artistiques en continu. Ce phénomène est compréhensible en termes de recouvrement des frais, mais les festivals pourraient être considérés comme des pôles qui monopolisent à la fois le public et le soutien financier. Entre-temps, les professionnels du monde des arts luttent pour atteindre une stabilité en matière de production et de subsistance tout en nouant des relations avec des programmeurs, des producteurs, des publics, et des territoires. Cette session de travail se penchera notamment sur la façon dont nous pouvons préserver un écosystème équilibré pour les arts de la scène.

Face aux crises écologiques qui frappent inlassablement à nos portes, nous devons, en tant qu'artistes et citoyens, promouvoir et suivre un mode de vie durable tout en raisonnant plus que jamais. Alors que la rhétorique des écologistes se banalise pour certains, nous devrions consacrer toute notre énergie à conscientiser nos sociétés en rappelant que l'écologie doit être perçue comme un tableau d'ensemble composé de systèmes de production et de consommation, de structures sociales, de migration et de géopolitique, etc.

Invitation au cocktail « Creative Climate Leadership »

Retrouvez-nous avec Julie's Bicycle autour d'un verre pour le lancement du projet Creative Climate Leadership. Nous vous attendons dans la cour de Las Naves à 17h15, juste après la session.

Tous les artistes, les établissements et les compagnies cherchent à attirer un public. Cependant, les méthodologies à l'appui sont nombreuses et variées. Alors que « l'élargissement des publics » est une méthode couramment utilisée pour gonfler le nombre de spectateurs, les techniques de « médiation culturelle » ou « d'éducation » du public visent à enrichir la compréhension. Les spectateurs ne sont plus considérés comme de simples postérieurs assis sur un siège, mais comme des citoyens avec qui nous pouvons construire une relation intense qui influera sur notre contexte quotidien. Puisqu'elle s'inscrit comme une pratique de plus en plus régulière, la médiation culturelle peut rendre les projets artistiques plus accessibles et plus contextualisés au fur et à mesure que leur écho s'amplifie. Néanmoins, les pratiques et les moyens sont tout aussi nombreux que les définitions et les résultats de la « médiation culturelle ». Nous vous proposons d'analyser ensemble ce lien entre artiste et spectateur.

Les expériences artistiques de réalité augmentée basée sur les nouvelles technologies font désormais partie de notre quotidien. L'industrie du film et des jeux vidéos travaillent déjà depuis longtemps sur la création de "stupéfiantes illusions parfaites", qui intègrent le réel et le virtuel dans une expérience distincte. Mais comment tout cela se rapporte au théâtre, qui est lui-même une des formes les plus anciennes de réalité augmentée ? Rejoignez-nous dans cette session virtuelle pour discuter avec l'expert Joris Weijdom à propos d'expériences de réalité augmentée - peut-être moins éclatantes mais plus complexes - d'un point de vue artistique, narratif et philosophique. La discussion nous aidera à préparer une des prochaines publications de l'IETM, sur "La réalité argumentée et le théâtre du futur". Vous pouvez déjà partager vos expériences avant de participer à la session !

Le marketing urbain est inimaginable sans la culture et les arts. Toutefois, une étude plus attentive révèle un intérêt particulier pour les festivals et les événements ponctuels plutôt que pour les programmes artistiques en continu. Ce phénomène est compréhensible en termes de recouvrement des frais, mais les festivals pourraient être considérés comme des pôles qui monopolisent à la fois le public et le soutien financier. Entre-temps, les professionnels du monde des arts luttent pour atteindre une stabilité en matière de production et de subsistance tout en nouant des relations avec des programmeurs, des producteurs, des publics, et des territoires. Cette session de travail se penchera notamment sur la façon dont nous pouvons préserver un écosystème équilibré pour les arts de la scène.

Face aux crises écologiques qui frappent inlassablement à nos portes, nous devons, en tant qu'artistes et citoyens, promouvoir et suivre un mode de vie durable tout en raisonnant plus que jamais. Alors que la rhétorique des écologistes se banalise pour certains, nous devrions consacrer toute notre énergie à conscientiser nos sociétés en rappelant que l'écologie doit être perçue comme un tableau d'ensemble composé de systèmes de production et de consommation, de structures sociales, de migration et de géopolitique, etc.

Invitation au cocktail « Creative Climate Leadership »

Retrouvez-nous avec Julie's Bicycle autour d'un verre pour le lancement du projet Creative Climate Leadership. Nous vous attendons dans la cour de Las Naves à 17h15, juste après la session.

Tous les artistes, les établissements et les compagnies cherchent à attirer un public. Cependant, les méthodologies à l'appui sont nombreuses et variées. Alors que « l'élargissement des publics » est une méthode couramment utilisée pour gonfler le nombre de spectateurs, les techniques de « médiation culturelle » ou « d'éducation » du public visent à enrichir la compréhension. Les spectateurs ne sont plus considérés comme de simples postérieurs assis sur un siège, mais comme des citoyens avec qui nous pouvons construire une relation intense qui influera sur notre contexte quotidien. Puisqu'elle s'inscrit comme une pratique de plus en plus régulière, la médiation culturelle peut rendre les projets artistiques plus accessibles et plus contextualisés au fur et à mesure que leur écho s'amplifie. Néanmoins, les pratiques et les moyens sont tout aussi nombreux que les définitions et les résultats de la « médiation culturelle ». Nous vous proposons d'analyser ensemble ce lien entre artiste et spectateur.

Les expériences artistiques de réalité augmentée basée sur les nouvelles technologies font désormais partie de notre quotidien. L'industrie du film et des jeux vidéos travaillent déjà depuis longtemps sur la création de "stupéfiantes illusions parfaites", qui intègrent le réel et le virtuel dans une expérience distincte. Mais comment tout cela se rapporte au théâtre, qui est lui-même une des formes les plus anciennes de réalité augmentée ? Rejoignez-nous dans cette session virtuelle pour discuter avec l'expert Joris Weijdom à propos d'expériences de réalité augmentée - peut-être moins éclatantes mais plus complexes - d'un point de vue artistique, narratif et philosophique. La discussion nous aidera à préparer une des prochaines publications de l'IETM, sur "La réalité argumentée et le théâtre du futur". Vous pouvez déjà partager vos expériences avant de participer à la session !

Le droit des artistes à la liberté d'expression est bafoué dans le monde entier - par les États, les mouvements religieux, les médias, les entreprises, les familles, et par les artistes eux-mêmes. La censure revêt de nombreuses formes qui vont de sanctions extrêmement brutales à des contraintes dissimulées. L'auto-censure s'invite par peur de perdre un soutien financier, ou dans un effort de trouver un équilibre entre respect et provocation des sensibilités politiques, sociales et religieuses.

Théâtre de la présentation de la boîte à outils pour la liberté d'expression artistique proposée par l'ARJ (un groupe de travail européen dédié aux arts, aux droits et à la justice), cette session vous prodiguera des conseils permettant de déjouer les embûches à l'heure de protéger, de défendre ou d'affirmer votre liberté d'expression et celle des autres.

Les arts ont trait à tout ce qui existe, et tout ce qui n'existe pas. Ils peuvent avoir un effet sur n'importe quel aspect de la vie, ou laisser ce dernier les influencer : aide sociale, science, médecine, technologie, sport, etc. Tandis que leur « impact général » sur les autres secteurs est constamment analysé, comment les arts et la culture peuvent-ils apporter leur contribution à d'autres domaines tout en s'inspirant d'eux ? Quels compromis (s'il y en a) cela implique-t-il pour les arts ? Cette session sera l'occasion de présenter quelques exemples de projets où les arts s'entremêlent avec d'autres sphères, et d'entamer un débat sur les risques potentiels et les avantages de l'approche « transversale » des arts et de la culture.

Malheureusement, l'égalité des sexes demeure un thème d'actualité. Tandis que de bons exemples se multiplient dans certaines régions du monde, nous avons l'impression qu'ils restent encore trop isolés. Les femmes représentent une grande majorité de la main-d'œuvre dans le secteur des arts, cependant elles ne sont qu'une minorité à occuper des postes haut placés que ce soit sur scène ou dans les coulisses. Qu'en est-il de l'égalité des sexes au-delà de la dichotomie entre hommes et femmes ? Parlons d'opportunités justes et équitables ! 

Poursuivez votre exploration du secteur artistique dans le pays dans lequel vous vous trouvez aujourd'hui, et abreuvez-vous d'idées nouvelles sur l'essence de la curation contemporaine et du rôle du curateur. Deux présentateurs espagnols renommés, un programmateur/directeur d'établissement et l'autre de festival, vous donneront quelques indications sur la tendance en Espagne. Ils dévoileront leurs méthodes de travail, partageront leurs impressions sur l'impact (voulu) des curateurs, et ouvriront un débat avec le public.

La réunion de l’IETM à Amsterdam a réuni des organisations et des individus aussi indépendants qu'engagés qui militent pour de meilleures conditions sociales et de financement pour le secteur du théâtre indépendant au niveau national et européen. L'objectif était de mettre en place une plate-forme d'action au niveau européen.

Cette deuxième session est ouverte aux nouveaux participants et s'intéresse aux récentes évolutions des politiques culturelles et aux défis actuels auxquels les artistes sont confrontés dans le milieu du théâtre indépendant. Nous sommes désireux de connaître votre point de vue quant aux problèmes majeurs auxquels le secteur doit faire face dans votre pays et d'en savoir plus sur le développement de ses politiques culturelles principales.

Le droit des artistes à la liberté d'expression est bafoué dans le monde entier - par les États, les mouvements religieux, les médias, les entreprises, les familles, et par les artistes eux-mêmes. La censure revêt de nombreuses formes qui vont de sanctions extrêmement brutales à des contraintes dissimulées. L'auto-censure s'invite par peur de perdre un soutien financier, ou dans un effort de trouver un équilibre entre respect et provocation des sensibilités politiques, sociales et religieuses.

Théâtre de la présentation de la boîte à outils pour la liberté d'expression artistique proposée par l'ARJ (un groupe de travail européen dédié aux arts, aux droits et à la justice), cette session vous prodiguera des conseils permettant de déjouer les embûches à l'heure de protéger, de défendre ou d'affirmer votre liberté d'expression et celle des autres.

Les arts ont trait à tout ce qui existe, et tout ce qui n'existe pas. Ils peuvent avoir un effet sur n'importe quel aspect de la vie, ou laisser ce dernier les influencer : aide sociale, science, médecine, technologie, sport, etc. Tandis que leur « impact général » sur les autres secteurs est constamment analysé, comment les arts et la culture peuvent-ils apporter leur contribution à d'autres domaines tout en s'inspirant d'eux ? Quels compromis (s'il y en a) cela implique-t-il pour les arts ? Cette session sera l'occasion de présenter quelques exemples de projets où les arts s'entremêlent avec d'autres sphères, et d'entamer un débat sur les risques potentiels et les avantages de l'approche « transversale » des arts et de la culture.

Malheureusement, l'égalité des sexes demeure un thème d'actualité. Tandis que de bons exemples se multiplient dans certaines régions du monde, nous avons l'impression qu'ils restent encore trop isolés. Les femmes représentent une grande majorité de la main-d'œuvre dans le secteur des arts, cependant elles ne sont qu'une minorité à occuper des postes haut placés que ce soit sur scène ou dans les coulisses. Qu'en est-il de l'égalité des sexes au-delà de la dichotomie entre hommes et femmes ? Parlons d'opportunités justes et équitables ! 

Poursuivez votre exploration du secteur artistique dans le pays dans lequel vous vous trouvez aujourd'hui, et abreuvez-vous d'idées nouvelles sur l'essence de la curation contemporaine et du rôle du curateur. Deux présentateurs espagnols renommés, un programmateur/directeur d'établissement et l'autre de festival, vous donneront quelques indications sur la tendance en Espagne. Ils dévoileront leurs méthodes de travail, partageront leurs impressions sur l'impact (voulu) des curateurs, et ouvriront un débat avec le public.

La réunion de l’IETM à Amsterdam a réuni des organisations et des individus aussi indépendants qu'engagés qui militent pour de meilleures conditions sociales et de financement pour le secteur du théâtre indépendant au niveau national et européen. L'objectif était de mettre en place une plate-forme d'action au niveau européen.

Cette deuxième session est ouverte aux nouveaux participants et s'intéresse aux récentes évolutions des politiques culturelles et aux défis actuels auxquels les artistes sont confrontés dans le milieu du théâtre indépendant. Nous sommes désireux de connaître votre point de vue quant aux problèmes majeurs auxquels le secteur doit faire face dans votre pays et d'en savoir plus sur le développement de ses politiques culturelles principales.