Découvrez, et faites part de vos réactions sur « la Carte Mondiale du Théâtre », une base de données mondiale pour les professionnels du théâtre, mise au point par HowlRound.

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Découvrez la scène iranienne des arts du spectacle à travers l’expérience des participants à la Caravane de l’IETM à Téhéran.

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Kalokagathia est un concept élaboré par des philosophes grecs qui exprimait l’harmonie du monde et l’unification de la vérité, du bon et du beau. L’Artiste crée de « belles choses » : la beauté ordinaire que nous voyons autour de nous, mais aussi la beauté bouleversante qui, comme l’a écrit Dostoïevski, « sauvera le monde ».

La nature triadique de la beauté, la vérité et le bon, signifie que l’Artiste ne peut pas juste être une personne isolée, créant des royaumes imaginaires au sein de notre monde complexe et troublant. Un Artiste est une personne politique dans un monde politique. Il ou elle se doit de réagir à l’injustice sociale, à l’oppression et aux défis de l’histoire. En tant qu’intellectuel et que citoyen, l’Artiste a le devoir d’agir – sur la scène, mais aussi dans la rue. En temps de terreur et d'incertitude, l’Artiste doit se battre pour la liberté, pour la justice, pour la démocratie et pour les valeurs humaines.

Kalokagathia est un concept élaboré par des philosophes grecs qui exprimait l’harmonie du monde et l’unification de la vérité, du bon et du beau. L’Artiste crée de « belles choses » : la beauté ordinaire que nous voyons autour de nous, mais aussi la beauté bouleversante qui, comme l’a écrit Dostoïevski, « sauvera le monde ».

La nature triadique de la beauté, la vérité et le bon, signifie que l’Artiste ne peut pas juste être une personne isolée, créant des royaumes imaginaires au sein de notre monde complexe et troublant. Un Artiste est une personne politique dans un monde politique. Il ou elle se doit de réagir à l’injustice sociale, à l’oppression et aux défis de l’histoire. En tant qu’intellectuel et que citoyen, l’Artiste a le devoir d’agir – sur la scène, mais aussi dans la rue. En temps de terreur et d'incertitude, l’Artiste doit se battre pour la liberté, pour la justice, pour la démocratie et pour les valeurs humaines.

Alors qu’un sentiment populiste déferle sur le continent, de multiples défis économiques et sociaux ont mené l’UE vers la crise. Des discours décourageants – « crise existentielle », « nouvelle période sombre », « période critique » – sont fréquemment tenus par les responsables politiques européens, mais aucun remède n’a été proposé. Quel est notre pouvoir en tant qu’artistes pour imaginer et inspirer un nouveau récit européen audacieux et plausible ? Sommes-nous trop polis et sommes-nous suffisamment engagés ? Quelles actions devrions-nous mettre en œuvre pour garantir une relation entre les artistes et l’UE ?

Alors qu’un sentiment populiste déferle sur le continent, de multiples défis économiques et sociaux ont mené l’UE vers la crise. Des discours décourageants – « crise existentielle », « nouvelle période sombre », « période critique » – sont fréquemment tenus par les responsables politiques européens, mais aucun remède n’a été proposé. Quel est notre pouvoir en tant qu’artistes pour imaginer et inspirer un nouveau récit européen audacieux et plausible ? Sommes-nous trop polis et sommes-nous suffisamment engagés ? Quelles actions devrions-nous mettre en œuvre pour garantir une relation entre les artistes et l’UE ?

Gagner peu, jongler entre les emplois, envisager un futur incertain et devoir constamment être sociable, disponible et prêt à déménager : il est juste de dire que les artistes et autres professionnels du spectacle vivent dans des conditions précaires. Une multitude d’initiatives, s’étendant sur les financements pour les artistes ayant une famille, les organisations de lobby d’artistes, les systèmes monétaires alternatifs, les plateformes pour les espaces d’échange, les labels de traitement équitable, et bien plus, ont été mises en place par des individus et des organisations à travers l’Europe. Elles tentent de rendre la position des artistes sur le terrain plus durable. Organisée par Flanders Arts Institute, cette session abordera les initiatives existantes et recueillera des méthodes d’échange d’expériences. Contribuez à la discussion en partageant des exemples inspirants que vous avez rencontrés ou que vous construisez vous-même et que nous aborderons collectivement les réponses à la position précaire des artistes.

Dans le monde d’aujourd’hui, les leaders se posent en sexistes et homophobes déclarés, et les voix de ceux qui manifestent aux noms des femmes et des personnes LGBTI sont ignorées. Le temps pour un changement radical est arrivé. Que peuvent faire les artistes pour contribuer à l’appel à l’action ? Quelles mesures réelles pouvons-nous faire filtrer dans les types d’art dont nous faisons la promotion, la façon dont nous gérons nos organisations, et nos méthodes de communications et d’engagement ?
Si vous avez une situation épineuse en tête, liée au genre, dont vous aimeriez débattre, n’hésitez pas : nous comptons sur votre participation active pendant et après la session.

Gagner peu, jongler entre les emplois, envisager un futur incertain et devoir constamment être sociable, disponible et prêt à déménager : il est juste de dire que les artistes et autres professionnels du spectacle vivent dans des conditions précaires. Une multitude d’initiatives, s’étendant sur les financements pour les artistes ayant une famille, les organisations de lobby d’artistes, les systèmes monétaires alternatifs, les plateformes pour les espaces d’échange, les labels de traitement équitable, et bien plus, ont été mises en place par des individus et des organisations à travers l’Europe. Elles tentent de rendre la position des artistes sur le terrain plus durable. Organisée par Flanders Arts Institute, cette session abordera les initiatives existantes et recueillera des méthodes d’échange d’expériences. Contribuez à la discussion en partageant des exemples inspirants que vous avez rencontrés ou que vous construisez vous-même et que nous aborderons collectivement les réponses à la position précaire des artistes.

Dans le monde d’aujourd’hui, les leaders se posent en sexistes et homophobes déclarés, et les voix de ceux qui manifestent aux noms des femmes et des personnes LGBTI sont ignorées. Le temps pour un changement radical est arrivé. Que peuvent faire les artistes pour contribuer à l’appel à l’action ? Quelles mesures réelles pouvons-nous faire filtrer dans les types d’art dont nous faisons la promotion, la façon dont nous gérons nos organisations, et nos méthodes de communications et d’engagement ?
Si vous avez une situation épineuse en tête, liée au genre, dont vous aimeriez débattre, n’hésitez pas : nous comptons sur votre participation active pendant et après la session.

La diversité sans les larmes : un regard amusant et interactif sur des situations réelles de tous les jours, pour vous aider à penser de manière créative sur l’ouverture aux nouvelles influences et collaborations. Cette session est conçue pour vous faire réfléchir à propos de vos propres réactions aux questions de diversité de façon détendue et engageante.

Cette session offre une vue d’ensemble générale des objectifs et des priorités d’Europe Créative, ce qu’il est nécessaire d’appliquer et comment augmenter vos chances de réussite. La première partie commencera par une introduction générale du programme, ses priorités et des exemples de cas. La deuxième heure sera une occasion pratique de développer votre propre idée de projet et de répondre à la question : « Est-ce un projet Europe Créative ? » La dernière heure sera consacrée aux processus de candidature, étapes suivantes, conseils pratiques et pièges fréquents. Cette session est destinée aux organisations et aux professionnels ayant un projet en cours et envisageant de demander une bourse Europe Créative. Si vous désirez seulement recevoir des informations générales, vous êtes libres de n’assister qu’à la première partie.

Les expériences artistiques de réalité mixte axées sur la technologie sont de plus en plus présentes dans nos vies, et les industries du film et du jeu vidéo sont en tête depuis longtemps : en mélangeant le réel et le virtuel, ils travaillent à créer des expériences ambiguës qui ont cet effet « waouh » de l’illusion parfaite. Mais comment les arts du spectacle, l’une des formes les plus anciennes d’expérience de réalité mixte, peuvent-ils mettre ceci en œuvre ?

La diversité sans les larmes : un regard amusant et interactif sur des situations réelles de tous les jours, pour vous aider à penser de manière créative sur l’ouverture aux nouvelles influences et collaborations. Cette session est conçue pour vous faire réfléchir à propos de vos propres réactions aux questions de diversité de façon détendue et engageante.

Cette session offre une vue d’ensemble générale des objectifs et des priorités d’Europe Créative, ce qu’il est nécessaire d’appliquer et comment augmenter vos chances de réussite. La première partie commencera par une introduction générale du programme, ses priorités et des exemples de cas. La deuxième heure sera une occasion pratique de développer votre propre idée de projet et de répondre à la question : « Est-ce un projet Europe Créative ? » La dernière heure sera consacrée aux processus de candidature, étapes suivantes, conseils pratiques et pièges fréquents. Cette session est destinée aux organisations et aux professionnels ayant un projet en cours et envisageant de demander une bourse Europe Créative. Si vous désirez seulement recevoir des informations générales, vous êtes libres de n’assister qu’à la première partie.

Les expériences artistiques de réalité mixte axées sur la technologie sont de plus en plus présentes dans nos vies, et les industries du film et du jeu vidéo sont en tête depuis longtemps : en mélangeant le réel et le virtuel, ils travaillent à créer des expériences ambiguës qui ont cet effet « waouh » de l’illusion parfaite. Mais comment les arts du spectacle, l’une des formes les plus anciennes d’expérience de réalité mixte, peuvent-ils mettre ceci en œuvre ?

Comment un cadre juridique peut-il être défini pour donner un statut juste aux artistes ? Quels pourraient être les aspects couverts par une telle loi ? Qui devrait participer à la rédaction de ces politiques culturelles ? Quels modèles existent ailleurs et comment se rapprochent-ils d’une réalité sur le terrain ? Cette session présentera une gamme variée d’expériences provenant de Roumanie, France et du Canada.

Comment un cadre juridique peut-il être défini pour donner un statut juste aux artistes ? Quels pourraient être les aspects couverts par une telle loi ? Qui devrait participer à la rédaction de ces politiques culturelles ? Quels modèles existent ailleurs et comment se rapprochent-ils d’une réalité sur le terrain ? Cette session présentera une gamme variée d’expériences provenant de Roumanie, France et du Canada.

Cet atelier pratique est ouvert à quiconque souhaite explorer le métier de commissaire, que ce soit en festival, théâtre ou musée/galerie. Après vous avoir présenté leurs procédés professionnels, des commissaires expérimentés approfondiront votre compréhension du rôle contemporain de commissaire et vous communiqueront les bases, du développement de concept au programme public.

L’IETM est engagé dans la défense des arts du spectacle. Cette session vous donnera un aperçu des problèmes politiques culturels actuels dans l’UE et des activités de plaidoyer de l’IETM les plus récentes. Il s’agit aussi d’une occasion pour vous de nous faire part de vos réactions. Nous avons besoin d’être mieux informés sur votre vision et vos préoccupations afin de constituer une base de plaidoyer efficace et d’affiner notre position sur le plan politique.

Les contextes politiques internationaux et nationaux s’opposent de plus en plus à la coopération internationale. Qu’est-ce qui nous incite à participer à des coproductions, des tournées, des rencontres internationales et d’autres formes de coopération transfrontalière ? Qu’est-ce qui nous pousse à traverser les frontières malgré les obstacles auxquels nous sommes confrontés ? La mobilité est-elle une force en cette période de contrainte nationale/régionale, ou souligne-t-elle seulement les inégalités de ceux qui n’ont pas accès à l’information et aux ressources ? Que veulent dire « Est » et « Ouest », « Nord » et « Sud » lorsqu’il s’agit de collaborer au-delà des frontières ? Comment pouvons-nous prendre ceci en considération du point de vue des conditions de travail, du revenu de l’artiste et de l’entente mutuelle ? Ces questions ont bien sûr déjà été au posées lors de précédentes réunions de l’IETM. Mais elles restent à ce jour d’une importance capitale.

Évaluer la qualité d’une œuvre d’art n’est jamais un exercice simple et le processus devient encore plus complexe en période de changement systémique et d’incertitude. De nos jours, que signifie la qualité et quels devraient être les critères pour la juger ? À travers un débat, cette session traitera de comment et pourquoi nous devons défendre la valeur des arts et nos créations face aux autorités et parfois face à nos pairs.

Les contextes politiques internationaux et nationaux s’opposent de plus en plus à la coopération internationale. Qu’est-ce qui nous incite à participer à des coproductions, des tournées, des rencontres internationales et d’autres formes de coopération transfrontalière ? Qu’est-ce qui nous pousse à traverser les frontières malgré les obstacles auxquels nous sommes confrontés ? La mobilité est-elle une force en cette période de contrainte nationale/régionale, ou souligne-t-elle seulement les inégalités de ceux qui n’ont pas accès à l’information et aux ressources ? Que veulent dire « Est » et « Ouest », « Nord » et « Sud » lorsqu’il s’agit de collaborer au-delà des frontières ? Comment pouvons-nous prendre ceci en considération du point de vue des conditions de travail, du revenu de l’artiste et de l’entente mutuelle ? Ces questions ont bien sûr déjà été au posées lors de précédentes réunions de l’IETM. Mais elles restent à ce jour d’une importance capitale.

Évaluer la qualité d’une œuvre d’art n’est jamais un exercice simple et le processus devient encore plus complexe en période de changement systémique et d’incertitude. De nos jours, que signifie la qualité et quels devraient être les critères pour la juger ? À travers un débat, cette session traitera de comment et pourquoi nous devons défendre la valeur des arts et nos créations face aux autorités et parfois face à nos pairs.

Cet atelier pratique est ouvert à quiconque souhaite explorer le métier de commissaire, que ce soit en festival, théâtre ou musée/galerie. Après vous avoir présenté leurs procédés professionnels, des commissaires expérimentés approfondiront votre compréhension du rôle contemporain de commissaire et vous communiqueront les bases, du développement de concept au programme public.