20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
19:00 | 21 |
Wan Pot - A Work in Progress, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Studio
Wan Pot - A Work in Progress, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Studio
Poda Poda is a collective of six artists, three from Sierra Leone and three from the UK. The project, commissioned by British Council and Hull Truck Theatre brought the artists together to exchange culture, share practice and develop new work with support from Hull Truck’s recent Changemaker, Artistic Associate Amanda Huxtable and Producer Adam Pownall. Join us as they share the material that they have created so far, followed by a Q&A with the artists. Genre: Theatre Ticket price: free Please check the accessibility of the venue here. Poda Poda est un collectif de six artistes dont trois sont originaires de Sierra Leone et trois du Royaume-Uni. Commandé par le British Council et le Hull Truck Theatre, le projet a rassemblé ces artistes afin qu’ils échangent sur leur culture, partagent leur pratique et développent une oeuvre nouvelle avec le soutien de la directrice adjointe du Hull Truck, Amanda Huxtable, et du producteur Adam Pownall. Rejoignez-nous pour découvrir leur création. La représentation sera suivie d’une séance de questions-réponses avec les artistes. Genre : Théâtre Price de la place : Gratuit Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
19:00 | 21 |
Wan Pot - A Work in Progress, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Studio
Wan Pot - A Work in Progress, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Studio
Poda Poda is a collective of six artists, three from Sierra Leone and three from the UK. The project, commissioned by British Council and Hull Truck Theatre brought the artists together to exchange culture, share practice and develop new work with support from Hull Truck’s recent Changemaker, Artistic Associate Amanda Huxtable and Producer Adam Pownall. Join us as they share the material that they have created so far, followed by a Q&A with the artists. Genre: Theatre Ticket price: free Please check the accessibility of the venue here. Poda Poda est un collectif de six artistes dont trois sont originaires de Sierra Leone et trois du Royaume-Uni. Commandé par le British Council et le Hull Truck Theatre, le projet a rassemblé ces artistes afin qu’ils échangent sur leur culture, partagent leur pratique et développent une oeuvre nouvelle avec le soutien de la directrice adjointe du Hull Truck, Amanda Huxtable, et du producteur Adam Pownall. Rejoignez-nous pour découvrir leur création. La représentation sera suivie d’une séance de questions-réponses avec les artistes. Genre : Théâtre Price de la place : Gratuit Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance CompanyUniversity of Hull - Middleton Hall
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance CompanyUniversity of Hull - Middleton Hall
Candoco Dance Company created a sensation last year performing to over 10 million people on BBC One’s Strictly Come Dancing. The renowned company of disabled and non-disabled dancers continue to offer profound, boundary-pushing experiences in its latest double bill, Face In by Yasmeen Godder and Let’s Talk About Dis by Hetain Patel. Set to an urban indie score, Face In invites you to bask in a wild fictional world that feels uncomfortably familiar yet strangely distorted. While Patel’s playful and intimate piece Let’s Talk About Dis challenges audiences to think beyond surface appearances, exposing hidden prejudices and absurd political correctness. “...raucous, challenging and tender work” The Guardian Genre: Dance Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. La Candoco Dance Company a fait sensation l’année dernière en dansant devant plus de 10 millions de personnes dans l’émission Strictly Come Dancing de la chaîne BBC One. La célèbre compagnie de danseurs valides et invalides continue d’offrir des expériences profondes qui repoussent les barrières dans son tout dernier double programme incluant Face In de Yasmeen Godder et Let’s Talk About Dis de Hetain Patel. Avec une bande-son d’indie pop urbaine, Face In vous invite à vous prélasser dans un monde fictionnel qui paraît inconfortablement familier bien qu’étrangement déformé. En contrepartie, la pièce légère et intime de Patel, Let’s Talk About Dis, met le public au défi de réfléchir au-delà des apparences superficielles tout en dévoilant des préjugés cachés et l’absurdité du politiquement correct. « … une œuvre grinçante, provocatrice et tendre. » The Guardian Genre : Danse Prix de la place : 12,50 £ Réservez vos billets Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance CompanyUniversity of Hull - Middleton Hall
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance CompanyUniversity of Hull - Middleton Hall
Candoco Dance Company created a sensation last year performing to over 10 million people on BBC One’s Strictly Come Dancing. The renowned company of disabled and non-disabled dancers continue to offer profound, boundary-pushing experiences in its latest double bill, Face In by Yasmeen Godder and Let’s Talk About Dis by Hetain Patel. Set to an urban indie score, Face In invites you to bask in a wild fictional world that feels uncomfortably familiar yet strangely distorted. While Patel’s playful and intimate piece Let’s Talk About Dis challenges audiences to think beyond surface appearances, exposing hidden prejudices and absurd political correctness. “...raucous, challenging and tender work” The Guardian Genre: Dance Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. La Candoco Dance Company a fait sensation l’année dernière en dansant devant plus de 10 millions de personnes dans l’émission Strictly Come Dancing de la chaîne BBC One. La célèbre compagnie de danseurs valides et invalides continue d’offrir des expériences profondes qui repoussent les barrières dans son tout dernier double programme incluant Face In de Yasmeen Godder et Let’s Talk About Dis de Hetain Patel. Avec une bande-son d’indie pop urbaine, Face In vous invite à vous prélasser dans un monde fictionnel qui paraît inconfortablement familier bien qu’étrangement déformé. En contrepartie, la pièce légère et intime de Patel, Let’s Talk About Dis, met le public au défi de réfléchir au-delà des apparences superficielles tout en dévoilant des préjugés cachés et l’absurdité du politiquement correct. « … une œuvre grinçante, provocatrice et tendre. » The Guardian Genre : Danse Prix de la place : 12,50 £ Réservez vos billets Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Man on the Moon - Keisha Thompson, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
Man on the Moon - Keisha Thompson, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
A journey through space and time, fuelled by love, fear and Afrofuturism. In this award-winning solo performance, directed by Benji Reid, Keisha communicates with her reclusive dad through books, letters and symbols. But when the letters stop coming she is forced to venture into his world. This truth-infused narrative follows a trail of breadcrumbs that includes cultural displacement, religious confusions, political paranoia, misplaced masculinity and more. With the use of poetry, looped sounds and storytelling, this piece explores the impact that mental health can have on the family dynamic, particularly within the context of the Black British experience. “A poetic and eloquent piece of storytelling.” The Stage Co-commissioned by STUN and Contact Genre: Theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Un voyage au travers du temps et de l’espace alimenté par l’amour, la peur et l’afrofuturisme. Dans cette représentation en solo mise en scène par Benji Reid, Keisha communique avec son père reclus par le biais de livres, de lettres et de symboles. Toutefois, lorsque les lettres cessent de lui parvenir, elle se voit contrainte de s’aventurer dans le monde de son père. Ce récit criant de vérité suit un film narratif composé de déplacement culturel, de confusions religieuses, de paranoïa politique, de masculinité déplacée et bien plus. Poésie, sons en boucle et récits ; cette pièce explore l’impact que la santé mentale peut avoir sur la dynamique familiale, en particulier dans le contexte afro-britannique. « Une pièce narrative poétique et éloquente. » The Stage Commandé par STUN et Contact. Genre : Théâtre Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Man on the Moon - Keisha Thompson, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
Man on the Moon - Keisha Thompson, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
A journey through space and time, fuelled by love, fear and Afrofuturism. In this award-winning solo performance, directed by Benji Reid, Keisha communicates with her reclusive dad through books, letters and symbols. But when the letters stop coming she is forced to venture into his world. This truth-infused narrative follows a trail of breadcrumbs that includes cultural displacement, religious confusions, political paranoia, misplaced masculinity and more. With the use of poetry, looped sounds and storytelling, this piece explores the impact that mental health can have on the family dynamic, particularly within the context of the Black British experience. “A poetic and eloquent piece of storytelling.” The Stage Co-commissioned by STUN and Contact Genre: Theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Un voyage au travers du temps et de l’espace alimenté par l’amour, la peur et l’afrofuturisme. Dans cette représentation en solo mise en scène par Benji Reid, Keisha communique avec son père reclus par le biais de livres, de lettres et de symboles. Toutefois, lorsque les lettres cessent de lui parvenir, elle se voit contrainte de s’aventurer dans le monde de son père. Ce récit criant de vérité suit un film narratif composé de déplacement culturel, de confusions religieuses, de paranoïa politique, de masculinité déplacée et bien plus. Poésie, sons en boucle et récits ; cette pièce explore l’impact que la santé mentale peut avoir sur la dynamique familiale, en particulier dans le contexte afro-britannique. « Une pièce narrative poétique et éloquente. » The Stage Commandé par STUN et Contact. Genre : Théâtre Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
No Kids - Ad Infinitum, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
No Kids - Ad Infinitum, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
No Kids is the latest energetic, hilarious, moving and thought-provoking play from the multi-award-winning Bristol-based company, Ad Infinitum. Should we have kids, or not? George and Nir are a real-life same-sex couple trying to answer a question many of us face. Every consideration – adoption, surrogacy, co-parenting, the environmental impact of childbirth, the fears and anxieties, how the past affects parenting and much more – brings with it a succession of ethical challenges. “It’s a beautiful and touching experience, leaping from flights of fantasy to grim seriousness and brimming with laughter and tears throughout.” British Theatre Guide No Kids is made possible by Arts Council England. Developed at Battersea Arts Centre and supported by Salisbury Playhouse, Tobacco Factory Theatres, Newbury Corn Exchange, Birmingham Hippodrome, Redbridge Drama Centre, The Tolmen Centre and The North Wall. Genre: Physical theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Invitant à la réflexion, No kids est la dernière pièce dynamique, hilarante et émouvante de la compagnie Ad Infinitum, basée à Bristol et récompensée par de nombreux prix. Devrions-nous avoir des enfants ou non ? George et Nir sont un couple homosexuel, dans la vie comme sur scène, qui tente de répondre à une question que nous sommes nombreux à nous poser. Chaque réflexion - adoption, maternité de substitution, coparentalité, impact environnemental de l’accouchement, peur et anxiétés, comment le passé affecte la parentalité, et bien plus - s’accompagne d’une série de défis éthiques. « Une belle expérience empreinte d’émotion alternant entre élans d’imagination et sombres moments de sérieux qui fait passer du rire aux larmes du début à la fin. » British Theatre Guide No Kids est rendu possible par Arts Council England. Développé au Battersea Arts Centre avec le soutien de Salisbury Playhouse, Tobacco Factory Theatres, Newbury Corn Exchange, Birmingham Hippodrome, Redbridge Drama Centre, The Tolmen Centre et The North Wall. Genre : Théâtre physique Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
No Kids - Ad Infinitum, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
No Kids - Ad Infinitum, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
No Kids is the latest energetic, hilarious, moving and thought-provoking play from the multi-award-winning Bristol-based company, Ad Infinitum. Should we have kids, or not? George and Nir are a real-life same-sex couple trying to answer a question many of us face. Every consideration – adoption, surrogacy, co-parenting, the environmental impact of childbirth, the fears and anxieties, how the past affects parenting and much more – brings with it a succession of ethical challenges. “It’s a beautiful and touching experience, leaping from flights of fantasy to grim seriousness and brimming with laughter and tears throughout.” British Theatre Guide No Kids is made possible by Arts Council England. Developed at Battersea Arts Centre and supported by Salisbury Playhouse, Tobacco Factory Theatres, Newbury Corn Exchange, Birmingham Hippodrome, Redbridge Drama Centre, The Tolmen Centre and The North Wall. Genre: Physical theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Invitant à la réflexion, No kids est la dernière pièce dynamique, hilarante et émouvante de la compagnie Ad Infinitum, basée à Bristol et récompensée par de nombreux prix. Devrions-nous avoir des enfants ou non ? George et Nir sont un couple homosexuel, dans la vie comme sur scène, qui tente de répondre à une question que nous sommes nombreux à nous poser. Chaque réflexion - adoption, maternité de substitution, coparentalité, impact environnemental de l’accouchement, peur et anxiétés, comment le passé affecte la parentalité, et bien plus - s’accompagne d’une série de défis éthiques. « Une belle expérience empreinte d’émotion alternant entre élans d’imagination et sombres moments de sérieux qui fait passer du rire aux larmes du début à la fin. » British Theatre Guide No Kids est rendu possible par Arts Council England. Développé au Battersea Arts Centre avec le soutien de Salisbury Playhouse, Tobacco Factory Theatres, Newbury Corn Exchange, Birmingham Hippodrome, Redbridge Drama Centre, The Tolmen Centre et The North Wall. Genre : Théâtre physique Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance Company, followed by a Q&AUniversity of Hull - Middleton Hall
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance Company, avec séance de Q&RUniversity of Hull - Middleton Hall
Candoco Dance Company created a sensation last year performing to over 10 million people on BBC One’s Strictly Come Dancing. The renowned company of disabled and non-disabled dancers continue to offer profound, boundary-pushing experiences in its latest double bill, Face In by Yasmeen Godder and Let’s Talk About Dis by Hetain Patel. Set to an urban indie score, Face In invites you to bask in a wild fictional world that feels uncomfortably familiar yet strangely distorted. While Patel’s playful and intimate piece Let’s Talk About Dis challenges audiences to think beyond surface appearances, exposing hidden prejudices and absurd political correctness. “...raucous, challenging and tender work” The Guardian Genre: Dance Ticket price: £12.50 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. La Candoco Dance Company a fait sensation l’année dernière en dansant devant plus de 10 millions de personnes dans l’émission Strictly Come Dancing de la chaîne BBC One. La célèbre compagnie de danseurs valides et invalides continue d’offrir des expériences profondes qui repoussent les barrières dans son tout dernier double programme incluant Face In de Yasmeen Godder et Let’s Talk About Dis de Hetain Patel. Avec une bande-son d’indie pop urbaine, Face In vous invite à vous prélasser dans un monde fictionnel qui paraît inconfortablement familier bien qu’étrangement déformé. En contrepartie, la pièce légère et intime de Patel, Let’s Talk About Dis, met le public au défi de réfléchir au-delà des apparences superficielles tout en dévoilant des préjugés cachés et l’absurdité du politiquement correct. « … une œuvre grinçante, provocatrice et tendre. » The Guardian Genre : Danse Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
This is Not a Safe Space - Jackie Hagan, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
This is Not a Safe Space - Jackie Hagan, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
Jackie Hagan is a working class, queer amputee. She has a council estate heart and a jumble sale soul but cut her and she bleeds hummus. Annoyed by the media portrayal of her kind, Jackie interviewed 80 people living on disability benefits and interweaves snippets of these conversations with her own experiences in this hilarious and poignant solo show exploring our attitudes towards class and disability. Winner of the Saboteur Award in 2018 for Best Spoken Word Show, the Stage describes This is Not a Safe Space as "Politically Urgent.” "Fiercely unashamed, fiercely defiant and fiercely loving all at once." London Theatre 1 Genre: Spoken word theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Jackie Hagan est une amputée queer de la classe ouvrière. Son coeur est à la banlieue ce que son âme est aux ventes de charité... mais coupez-la et elle saignera du houmous. Irritée par le portrait que les médias peignent de sa classe, Jackie, qui a interviewé 80 personnes dépendant d’une allocation d’invalidité, entremêle des bribes de ces conversations avec ses propres expériences dans un spectacle solo hilarant et poignant qui explore nos attitudes face aux classes et aux handicaps. Lauréat du Saboteur Award en 2018 dans la catégorie Meilleur spectacle de spoken word, This is Not a Safe Space est décrit par The Stage comme « politiquement urgent ». « Intensément éhonté, intensément réfractaire et intensément affectueux en même temps. » London Theatre 1 Genre : Théâtre de spoken word Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
This is Not a Safe Space - Jackie Hagan, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
This is Not a Safe Space - Jackie Hagan, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
Jackie Hagan is a working class, queer amputee. She has a council estate heart and a jumble sale soul but cut her and she bleeds hummus. Annoyed by the media portrayal of her kind, Jackie interviewed 80 people living on disability benefits and interweaves snippets of these conversations with her own experiences in this hilarious and poignant solo show exploring our attitudes towards class and disability. Winner of the Saboteur Award in 2018 for Best Spoken Word Show, the Stage describes This is Not a Safe Space as "Politically Urgent.” "Fiercely unashamed, fiercely defiant and fiercely loving all at once." London Theatre 1 Genre: Spoken word theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Jackie Hagan est une amputée queer de la classe ouvrière. Son coeur est à la banlieue ce que son âme est aux ventes de charité... mais coupez-la et elle saignera du houmous. Irritée par le portrait que les médias peignent de sa classe, Jackie, qui a interviewé 80 personnes dépendant d’une allocation d’invalidité, entremêle des bribes de ces conversations avec ses propres expériences dans un spectacle solo hilarant et poignant qui explore nos attitudes face aux classes et aux handicaps. Lauréat du Saboteur Award en 2018 dans la catégorie Meilleur spectacle de spoken word, This is Not a Safe Space est décrit par The Stage comme « politiquement urgent ». « Intensément éhonté, intensément réfractaire et intensément affectueux en même temps. » London Theatre 1 Genre : Théâtre de spoken word Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle Child, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle Child, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle Child, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle Child, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance Company, followed by a Q&AUniversity of Hull - Middleton Hall
Face In / Let’s Talk About Dis - Candoco Dance Company, avec séance de Q&RUniversity of Hull - Middleton Hall
Candoco Dance Company created a sensation last year performing to over 10 million people on BBC One’s Strictly Come Dancing. The renowned company of disabled and non-disabled dancers continue to offer profound, boundary-pushing experiences in its latest double bill, Face In by Yasmeen Godder and Let’s Talk About Dis by Hetain Patel. Set to an urban indie score, Face In invites you to bask in a wild fictional world that feels uncomfortably familiar yet strangely distorted. While Patel’s playful and intimate piece Let’s Talk About Dis challenges audiences to think beyond surface appearances, exposing hidden prejudices and absurd political correctness. “...raucous, challenging and tender work” The Guardian Genre: Dance Ticket price: £12.50 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. La Candoco Dance Company a fait sensation l’année dernière en dansant devant plus de 10 millions de personnes dans l’émission Strictly Come Dancing de la chaîne BBC One. La célèbre compagnie de danseurs valides et invalides continue d’offrir des expériences profondes qui repoussent les barrières dans son tout dernier double programme incluant Face In de Yasmeen Godder et Let’s Talk About Dis de Hetain Patel. Avec une bande-son d’indie pop urbaine, Face In vous invite à vous prélasser dans un monde fictionnel qui paraît inconfortablement familier bien qu’étrangement déformé. En contrepartie, la pièce légère et intime de Patel, Let’s Talk About Dis, met le public au défi de réfléchir au-delà des apparences superficielles tout en dévoilant des préjugés cachés et l’absurdité du politiquement correct. « … une œuvre grinçante, provocatrice et tendre. » The Guardian Genre : Danse Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
21:00 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 The performance on Saturday 30 March, 14:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra la représentation du samedi 30 mars, 14h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
21:00 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 The performance on Saturday 30 March, 14:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra la représentation du samedi 30 mars, 14h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
Confessions of a Cockney Temple Dancer - Altered Skin, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
Confessions of a Cockney Temple Dancer - Altered Skin, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
In a bedazzling mix of comedy, theatre and dance, Shane Shambhu reveals his journey from a ‘fat kid’ in the cultural melting pot of East London to international performer. From being an unlikely Indian-dance student to a ‘rude boy’, and a marketing manager to international performer, his story reflects on how race, language, cultures and identity have defined him and his career. Told through a fresh and captivating blend of comedy, impeccable characterisations and mesmerising dance, he rips up ideas of race, language and culture, re-imagining them to leave you with gestures of hope. This is no Bollywood rags to riches story; this is the real deal. "An effective comedian... his pathos and timing are spot on." Edinburgh Guide Directed and performed by Shane Shambhu, Written by Shane Shambhu and Jonathan Lichtenstein Genre: Dance and comedy theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Dans un mélange surprenant de comédie, de théâtre et de danse, Shane Shambhu révèle comment il est passé d’« enfant en surpoids » dans le creuset culturel de l’East London à comédien international. Passant de l’improbable étudiant de danse indienne au « garçon mal élevé » et du directeur marketing au comédien international, Shane Shambhu nous livre une réflexion sur la manière dont la race, la langue, les cultures et l’identité ont défini sa manière d’être et sa carrière. Raconté dans un mélange original de comédie, de danse envoûtante et de caractérisation de personnages hors pair, la pièce bat en brèche les idées reçues sur la race, la langue et la culture, et les réinvente pour vous laisser un message d’espoir. Ceci n’est pas l’histoire d’une ascension fulgurante des haillons de Bollywood à la richesse ; ceci est la vraie vie. « Un comédien efficace.... son pathos et son timing sont parfaits... » Edinburgh Guide Mis en scène et joué par Shane Shambhu, écrit par Shane Shambhu et Jonathan Lichtenstein. Genre : Danse et théâtre de comédie Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
Confessions of a Cockney Temple Dancer - Altered Skin, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
Confessions of a Cockney Temple Dancer - Altered Skin, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
In a bedazzling mix of comedy, theatre and dance, Shane Shambhu reveals his journey from a ‘fat kid’ in the cultural melting pot of East London to international performer. From being an unlikely Indian-dance student to a ‘rude boy’, and a marketing manager to international performer, his story reflects on how race, language, cultures and identity have defined him and his career. Told through a fresh and captivating blend of comedy, impeccable characterisations and mesmerising dance, he rips up ideas of race, language and culture, re-imagining them to leave you with gestures of hope. This is no Bollywood rags to riches story; this is the real deal. "An effective comedian... his pathos and timing are spot on." Edinburgh Guide Directed and performed by Shane Shambhu, Written by Shane Shambhu and Jonathan Lichtenstein Genre: Dance and comedy theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Dans un mélange surprenant de comédie, de théâtre et de danse, Shane Shambhu révèle comment il est passé d’« enfant en surpoids » dans le creuset culturel de l’East London à comédien international. Passant de l’improbable étudiant de danse indienne au « garçon mal élevé » et du directeur marketing au comédien international, Shane Shambhu nous livre une réflexion sur la manière dont la race, la langue, les cultures et l’identité ont défini sa manière d’être et sa carrière. Raconté dans un mélange original de comédie, de danse envoûtante et de caractérisation de personnages hors pair, la pièce bat en brèche les idées reçues sur la race, la langue et la culture, et les réinvente pour vous laisser un message d’espoir. Ceci n’est pas l’histoire d’une ascension fulgurante des haillons de Bollywood à la richesse ; ceci est la vraie vie. « Un comédien efficace.... son pathos et son timing sont parfaits... » Edinburgh Guide Mis en scène et joué par Shane Shambhu, écrit par Shane Shambhu et Jonathan Lichtenstein. Genre : Danse et théâtre de comédie Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
14:00 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
14:00 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
15:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
15:30 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent Uproar, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent Uproar, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
15:30 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent Uproar, followed by a Q&AHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent Uproar, avec séance de Q&RHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
15:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Ladylike - Ella Mesma Company, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
Ladylike - Ella Mesma Company, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
Are you a chicken or are you a heroine? In the wake of #MeToo comes a funny and furious show from Ella Mesma Company. Fusing dynamic hip hop with the tempestuous and sexually charged Rumba, Ladylike is a new piece of dance theatre which takes a fierce, frank and funny look at the potential and the limitations of gender roles in today’s society. Based on interviews with young women and female hip hop and latin dancers, Ella Mesma Company has created a new ritual for women to explore pleasure, consent, and gender roles – purging cliches and celebrating sisterhood. “A unique movement language at the crossroads of theatre, Latin and hip hop, together with a punchy feminist approach” Eva Martinez: Artistic Programmer & Artist Development, Sadler’s Wells. “F***ing brilliant. Very moving.” Audience Member: Offbeat Festival Presented in partnership with Slate - an Eclipse movement. Genre: Dance theatre Ticket price: £10 Audio Description: English This performance will be followed by a Q&A with the artists. This show contains partial nudity. Please check the accessibility of the venue here. Êtes-vous une poule mouillée ou une héroïne ? À la suite du mouvement #MeToo, la compagnie Ella Mesma nous offre un spectacle à la fois hilarant et enragé. Alliage de hip-hop dynamique et de Rumba aussi tumultueuse que sulfureuse, Ladylike est une nouvelle pièce de danse-théâtre qui porte un regard féroce, franc et farcesque sur le potentiel et les limitations des rôles de genre dans la société actuelle. En se basant sur des entretiens avec des jeunes femmes et des danseuses de hip-hop et de danses latines, la compagnie Ella Mesma a créé un nouveau rituel pour que les femmes puissent explorer le plaisir, le consentement et les rôles de genre tout en éliminant les clichés d’une part et en exaltant la solidarité féminine de l’autre. « Un langage gestuel unique au carrefour du théâtre, des danses latines et du hip-hop, associé à une approche féminine percutante. » Eva Martinez, programmatrice artistique & développement artistique, Sadler’s Well « Une p****n d’idée de génie. Très émouvant. » Membre du public, Offbeat Festival Présenté en partenariat avec Slate - Un mouvement Eclipse. Genre : Danse-théâtre Prix de la place : 10 £ Audiodescription : Anglais Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Le spectacle contient des moments de nudité partielle. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
Us Against Whatever - Middle ChildHull Truck Theatre - Heron Theatre
In association with Liverpool Everyman & Playhouse and Hull Truck Theatre. From Pride in Poland to City of Culture to Brexit Britain, Us Against Whatever is an electrifying cabaret about the places we keep in our hearts. Anna is starting to think she made a mistake in moving to Hull. Steph sees her city changing and misses her dad. Both are looking for somewhere to call home and something to believe in. Setting fire to expectations of what a night at the theatre can be, Us Against Whatever is the latest play by Hull’s award-winning gig theatre company Middle Child. Written by Maureen Lennon in collaboration with Nastazja Somers, music by James Frewer, and directed by Paul Smith, developed with support from the National Theatre and the British Council. Genre: Music theatre Ticket price: £12.50 The performance on Friday 29 March, 19:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. En collaboration avec Liverpool Everyman & Playhouse et le Hull Truck Theatre. De la Pride en Pologne à la ville de la culture en passant par la Grande-Bretagne du Brexit, Us Against Whatever est un cabaret électrisant qui revisite les lieux que nous chérissons. Anna commence à croire qu’elle a commis une erreur en s’installant à Hull. Steph voit sa ville changer et son père lui manque. Toutes deux cherchent un endroit où se sentir chez elles ainsi qu’une cause en laquelle croire. Dépassant les attentes que l’on peut nourrir à propos d’une soirée au théâtre, Us Against Whatever est la dernière pièce de Middle Child, une compagnie de théâtre musical primée de Hull. Écrit par Maureen Lennon en collaboration avec Nastazja Somers. Musique par James Frewer et mise en scène par Paul smith. Développé avec le soutien du National Theatre et du British Council. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 12,50 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra la représentation du vendredi 29 mars, 19h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
The Money - KaleiderGuildhall - Council Chamber
A cross between a game and a theatrical performance, The Money plays out in Hull’s historic centre of power, the Guildhall. Choose to be a Player, Silent Witness, or a Voyeur. Become a Player by donating as much as you can. Work with other Players to decide what to spend the group’s money on. You have one hour to come to a decision. If you don’t decide unanimously in the allotted time, you relinquish your privilege to spend the money and the money rolls over to the next group of Players. Silent Witnesses watch as the group of Players attempt to decide how to spend the money. If you want to voice your opinion you can buy your way in and become a Player. Voyeurs watch but have no way to influence the conversation. The playful premise of Kaleider’s renowned work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever have or witness, as altruism butts heads with personal interests, personalities clash and hierarchies are upended. “This deceptively simple piece is definitely on The Money. It turns conversation into urgent, playful theatre.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Immersive gaming theatre Ticket price: Player £10 / Silent Witness £12.50 / Voyeur £15 Please check the accessibility of the venue here. Croisement entre jeu et représentation théâtrale, The Money se joue dans le centre de pouvoir historique de Hull, l’hôtel de ville. Vous avez le choix d’incarner un Joueur, un Témoin silencieux ou un Voyeur. Devenez un Joueur en faisant le plus grand don possible. Collaborez avec les autres Joueurs pour décider comment allouer les dépenses de votre groupe. Vous avez une heure pour prendre votre décision. Si vous ne parvenez pas à un accord unanime à la fin du temps imparti, vous renoncez à votre privilège de dépense et l’argent passe au groupe de Joueurs suivant. Les Témoins silencieux observent le groupe de Joueurs tenter de décider de la manière dont dépenser l’argent. Si vous souhaitez exprimer votre avis, vous pouvez acheter votre adhésion au groupe et devenir un Joueur. Les Voyeurs observent mais ne peuvent en aucun cas influencer la conversation. La mise en scène ludique de la célèbre œuvre de Kaleider ouvre la voie à l’une des conversations les plus mémorables de votre vie (que vous y preniez part ou que vous l’observiez) à mesure que l’altruisme se heurte aux intérêts personnels, que les personnalités s’affrontent et que les hiérarchies s’effondrent. « The Money est en définitive une pièce d’une simplicité trompeuse. Elle transforme la conversation en théâtre ludique et urgent. » Lyn Gardner, The Guardian Genre : Théâtre ludique immersif Prix de la place : Joueur 10 £ / Témoin silencieux 12,50 £ / Voyeur 15 £ Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
20:30 | 21 |
Ladylike - Ella Mesma Company, followed by a Q&AFerens Gallery - Studio
Ladylike - Ella Mesma Company, avec séance de Q&RFerens Gallery - Studio
Are you a chicken or are you a heroine? In the wake of #MeToo comes a funny and furious show from Ella Mesma Company. Fusing dynamic hip hop with the tempestuous and sexually charged Rumba, Ladylike is a new piece of dance theatre which takes a fierce, frank and funny look at the potential and the limitations of gender roles in today’s society. Based on interviews with young women and female hip hop and latin dancers, Ella Mesma Company has created a new ritual for women to explore pleasure, consent, and gender roles – purging cliches and celebrating sisterhood. “A unique movement language at the crossroads of theatre, Latin and hip hop, together with a punchy feminist approach” Eva Martinez: Artistic Programmer & Artist Development, Sadler’s Wells. “F***ing brilliant. Very moving.” Audience Member: Offbeat Festival Presented in partnership with Slate - an Eclipse movement. Genre: Dance theatre Ticket price: £10 Audio Description: English This performance will be followed by a Q&A with the artists. This show contains partial nudity. Please check the accessibility of the venue here. Êtes-vous une poule mouillée ou une héroïne ? À la suite du mouvement #MeToo, la compagnie Ella Mesma nous offre un spectacle à la fois hilarant et enragé. Alliage de hip-hop dynamique et de Rumba aussi tumultueuse que sulfureuse, Ladylike est une nouvelle pièce de danse-théâtre qui porte un regard féroce, franc et farcesque sur le potentiel et les limitations des rôles de genre dans la société actuelle. En se basant sur des entretiens avec des jeunes femmes et des danseuses de hip-hop et de danses latines, la compagnie Ella Mesma a créé un nouveau rituel pour que les femmes puissent explorer le plaisir, le consentement et les rôles de genre tout en éliminant les clichés d’une part et en exaltant la solidarité féminine de l’autre. « Un langage gestuel unique au carrefour du théâtre, des danses latines et du hip-hop, associé à une approche féminine percutante. » Eva Martinez, programmatrice artistique & développement artistique, Sadler’s Well « Une p****n d’idée de génie. Très émouvant. » Membre du public, Offbeat Festival Présenté en partenariat avec Slate - Un mouvement Eclipse. Genre : Danse-théâtre Prix de la place : 10 £ Audiodescription : Anglais Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Le spectacle contient des moments de nudité partielle. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
21:00 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 The performance on Saturday 30 March, 14:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra la représentation du samedi 30 mars, 14h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
21:00 | 21 |
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
A Super Happy Story (About Feeling Super Sad) - Silent UproarHull Truck Theatre - Studio
This hilarious cabaret musical about depression, from award-winning Hull theatre company Silent Uproar, explains, sings, and throws glitter about how it’s OK not to be OK. Written by Olivier award winner Jon Brittain (Rotterdam and Margaret Thatcher Queen of Soho) and with music by Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), it’s a joyful, buoyant, gleeful, slightly silly, sugar coated, unrelenting and completely super happy show! Except for all the bits about depression. Winner of Best Musical Award at Edinburgh Fringe. “A Super Happy Story is Superb.” Lyn Gardner, The Guardian. Genre: Music theatre Ticket price: £10 The performance on Saturday 30 March, 14:30 will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Mis en scène par Silent Uproar, une compagnie de théâtre primée basée à Hull, cet hilarant cabaret musical à propos de la dépression explique, chante et jette des paillettes sur le thème : « Il n’y a pas de mal à aller mal ! » Écrit par Jon Brittain (lauréat des Olivier Awards pour Rotterdam et Margaret Thatcher Queen of Soho) et avec la musique de Matthew Floyd Jones (Frisky & Mannish), A Super Happy Story est un spectacle joyeux, plein d’entrain, gai, déchaîné, un tantinet décalé et super optimiste... mis à part toutes les parties sur la dépression ! Lauréat du Best Musical Award au Fringe Festival d’Édimbourg. « A Super Happy Story est superbe. » Lyn Gardner, The Guardian. Genre : Théâtre musical Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses suivra la représentation du samedi 30 mars, 14h30. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
Fat Blokes - Scottee, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
Fat Blokes - Scottee, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
A sort of dance show about flab, double chins and getting your kit off in public, Fat Blokes uncovers why fat men are never sexy but are always funny, always the ‘before’ but never the ‘after’ shot. The show is made in collaboration with Lea Anderson and four fat blokes who’ve never done this sort of thing before. Prepare yourself for a show about pent up aggression, riot grrrl and the hokey cokey. In 2016, Scottee was included in The Independent's Rainbow List as one of Britain's most influential LGBTQI+ people. “Angry, lovable and tender show... an act of theatrical consciousness-raising” The Guardian Fat Blokes is supported using funding from Arts Council England. Co-commissioned by Southbank Centre and Home, Manchester. Genre: Dance theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Une sorte de spectacle de danse sur les kilos superflus, les doubles mentons et le fait de se déshabiller devant les autres, Fat Blokes révèle pourquoi les hommes gros ne sont jamais sexys mais toujours drôles, condamnés à rester dans la friendzone. Le spectacle est réalisé en collaboration avec Lea Anderson et quatre gros gars qui n’ont jamais fait ce genre de chose auparavant. Préparez-vous à assister à un spectacle sur l’agression refoulée et les mouvements musicaux du riot grrrl et du hokey cockey. En 2016, Scottee a été ajouté à la Rainbow List de The Independent comme l’une des personnes LGBTQI+ les plus influentes de Grande-Bretagne. « Un spectacle révolté, sympathique et tendre… Un acte de sensibilisation théâtrale. » The Guardian Fat Blokes est soutenu par le financement de l’Arts Council England. Commandé par le Southbank Centre et Home, Manchester. Genre : Danse-théâtre Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |
22:30 | 21 |
Fat Blokes - Scottee, followed by a Q&AHull College Riverside Theatre
Fat Blokes - Scottee, avec séance de Q&RHull College Riverside Theatre
A sort of dance show about flab, double chins and getting your kit off in public, Fat Blokes uncovers why fat men are never sexy but are always funny, always the ‘before’ but never the ‘after’ shot. The show is made in collaboration with Lea Anderson and four fat blokes who’ve never done this sort of thing before. Prepare yourself for a show about pent up aggression, riot grrrl and the hokey cokey. In 2016, Scottee was included in The Independent's Rainbow List as one of Britain's most influential LGBTQI+ people. “Angry, lovable and tender show... an act of theatrical consciousness-raising” The Guardian Fat Blokes is supported using funding from Arts Council England. Co-commissioned by Southbank Centre and Home, Manchester. Genre: Dance theatre Ticket price: £10 This performance will be followed by a Q&A with the artists. Please check the accessibility of the venue here. Une sorte de spectacle de danse sur les kilos superflus, les doubles mentons et le fait de se déshabiller devant les autres, Fat Blokes révèle pourquoi les hommes gros ne sont jamais sexys mais toujours drôles, condamnés à rester dans la friendzone. Le spectacle est réalisé en collaboration avec Lea Anderson et quatre gros gars qui n’ont jamais fait ce genre de chose auparavant. Préparez-vous à assister à un spectacle sur l’agression refoulée et les mouvements musicaux du riot grrrl et du hokey cockey. En 2016, Scottee a été ajouté à la Rainbow List de The Independent comme l’une des personnes LGBTQI+ les plus influentes de Grande-Bretagne. « Un spectacle révolté, sympathique et tendre… Un acte de sensibilisation théâtrale. » The Guardian Fat Blokes est soutenu par le financement de l’Arts Council England. Commandé par le Southbank Centre et Home, Manchester. Genre : Danse-théâtre Prix de la place : 10 £ Une séance de questions-réponses avec les artistes suivra cette représentation. Veuillez consulter l'accessibilité de ce lieu ici. |