Chaque pays a sa propre culture qui influence la façon dont chacun exerce son métier. Comment prendre en compte les différences culturelles dans un contexte de grande mobilité des artistes, des compagnies et des travailleurs culturels ? Il devient incontournable de comprendre l'influence des spécificités culturelles sur nos façons de collaborer ensemble. Mauvaises surprises, frustrations, pertes de temps et d'investissement pourraient être évitées avec un minimum de compréhension et de formation. Pour nous en parler, une spécialiste de la négociation et de la gestion de conflits entre natifs de différents pays, qui coache régulièrement des négociateurs, expatriés ou des gestionnaires d'équipes multiculturelles dans la réalisation de leurs projets en entreprise. Elle abordera les principaux aspects des dimensions culturelles et leurs incidences sur le travail et les relations entre les individus. Des présentations didactiques alterneront avec des exercices pratiques.

Qui forme la nouvelle génération d artistes ? En quoi ceux-ci sont-ils différents ? Quels sont leurs besoins ? Avons-nous négligé d accorder une place à la relève dans nos infrastructures et nos programmes de subvention ? La plupart des pays ont développé au maximum les ressources et les lieux de présentation existants pour faciliter le maintien de modèles actuels. Sommes-nous en train de perpétuer des modèles qui ne sont plus adaptés à la génération d artistes d aujourd hui ? Comment et où la nouvelle génération peut-elle créer, produire et présenter ses oeuvres au public?

S'ils veulent survivre, la plupart des artistes et des organismes culturels doivent comprendre l essentiel du financement et du réseautage. Le financement public au Canada est divisé en trois paliers : municipal, provincial et fédéral. Prenez part à cette séance d information pour apprendre comment les organismes des arts de la scène au Canada présentent des demandes d aide au fonctionnement, à la tournée et à la coproduction aux bailleurs de fonds publics du Canada. Les marchés des arts, les conférences ou les réseaux informels offrent de bonnes occasions d entrer en contact avec les artistes, diffuseurs, directeurs artistiques, commissaires de festivals et intervenants culturels pendant une période de temps concentrée. Cette séance donne un aperçu des réseaux qui existent au Canada. 

Chaque pays a sa propre culture qui influence la façon dont chacun exerce son métier. Comment prendre en compte les différences culturelles dans un contexte de grande mobilité des artistes, des compagnies et des travailleurs culturels ? Il devient incontournable de comprendre l'influence des spécificités culturelles sur nos façons de collaborer ensemble. Mauvaises surprises, frustrations, pertes de temps et d'investissement pourraient être évitées avec un minimum de compréhension et de formation. Pour nous en parler, une spécialiste de la négociation et de la gestion de conflits entre natifs de différents pays, qui coache régulièrement des négociateurs, expatriés ou des gestionnaires d'équipes multiculturelles dans la réalisation de leurs projets en entreprise. Elle abordera les principaux aspects des dimensions culturelles et leurs incidences sur le travail et les relations entre les individus. Des présentations didactiques alterneront avec des exercices pratiques.

Qui forme la nouvelle génération d artistes ? En quoi ceux-ci sont-ils différents ? Quels sont leurs besoins ? Avons-nous négligé d accorder une place à la relève dans nos infrastructures et nos programmes de subvention ? La plupart des pays ont développé au maximum les ressources et les lieux de présentation existants pour faciliter le maintien de modèles actuels. Sommes-nous en train de perpétuer des modèles qui ne sont plus adaptés à la génération d artistes d aujourd hui ? Comment et où la nouvelle génération peut-elle créer, produire et présenter ses oeuvres au public?

S'ils veulent survivre, la plupart des artistes et des organismes culturels doivent comprendre l essentiel du financement et du réseautage. Le financement public au Canada est divisé en trois paliers : municipal, provincial et fédéral. Prenez part à cette séance d information pour apprendre comment les organismes des arts de la scène au Canada présentent des demandes d aide au fonctionnement, à la tournée et à la coproduction aux bailleurs de fonds publics du Canada. Les marchés des arts, les conférences ou les réseaux informels offrent de bonnes occasions d entrer en contact avec les artistes, diffuseurs, directeurs artistiques, commissaires de festivals et intervenants culturels pendant une période de temps concentrée. Cette séance donne un aperçu des réseaux qui existent au Canada. 

Le système actuel d évaluation et de soutien à la création artistique ne répond plus à la diversité culturelle multidisciplinaire, multiethnique et multigénérationnelle des villes où nous vivons. Il semble que les gouvernements s'entendent pour signer la Convention de l UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. Mais que font-ils chez eux pour encourager la production culturelle qui reflète les réalités culturelles de la société actuelle, non seulement sur le plan multiethnique mais également sur le plan interdisciplinaire? Comme intervenants culturels, diffuseurs et producteurs, comment composons-nous avec les réalités culturelles de nos pays respectifs ? Si l on évoque la diversité culturelle, est-ce simplement en termes de groupes ethniques distincts et de pourcentages démographiques, ou alors en termes de voix multiples, d identités hybrides et de fusion de différentes traditions et disciplines dans une oeuvre artistique ?

Les commissaires et programmateurs d aujourd hui sont de plus en plus confrontés à des choix politiques, en plus de devoir concilier l art, les recettes de billetterie et les pressions des organismes subventionnaires. Le choix de l artiste et celui de la production reflètent souvent les tensions politiques et sociales actuelles. « Si l on programme une uvre dans une situation de conflit, comment savoir avec qui travailler ? », s interrogeait Stella Hall à l IETM Helsinki. En 2003, au cours de la préparation d un groupe de travail à l IETM Birmingham, l IETM a commandé une recherche sur le
thème suivant : « la culture en situations de conflit », ou, selon les mots de l un des chercheurs, « en situations extrêmes » : camps de réfugiés nés des guerres, climat de guerre perpétuel, conséquences du génocide et conflit civil d'une violence extrême. Le document était une autoévaluation de projets, mais il soulevait d autres interrogations : qui livre un message authentique ? Les programmateurs peuvent-ils être subjectifs ? Doivent-ils l être ? L objectivité existe-t-elle ? Et le relativisme moral ? La réciprocité culturelle joue-t-elle un rôle quand l on programme une oeuvre ? Devons-nous montrer tous les aspects d un conflit ? Les réalités financières influent-elles sur ce type de programmation ? L éthique existe-t-elle dans ce domaine ? Pour qui mettons-nous sur pied un programme ?

Qu'entendons-nous par « culture québécoise »? Quelles en sont les composantes, quelles influences la traversent et comment entrevoit-on son avenir? Ce sont là les questions formulées lors du Rendez-vous stratégique sur la culture, organisé par l Institut du Nouveau Monde. Son directeur général, Michel Venne, nous présentera les résultats de cette grande consultation menée dans tout le Québec à l hiver et au printemps 2007, un dialogue passionnant entre citoyens et experts.

Les arts du cirque, une des formes les plus universelles des arts vivants, connaissent une croissance phénoménale depuis au moins quinze ans et ce, dans le monde entier. Ils s offrent dans une très grande diversité de formes et de contenus et ne sont confinés dans aucune frontière culturelle et artistique. Pourtant, les réseaux de diffusion les boudent et ceux qui existent sont embryonnaires. La circulation des arts du cirque demeure remplie d obstacles. Est-ce une question de préjugés, de résistances ? Ou même d ignorance? Les arts du cirque : un simple divertissement ou une forme d art à part entière ? Le débat est lancé !

L'IETM collabore avec des gens d Asie depuis quatre ans, quand nous avons invité des collègues chinois à l IETM Birmingham 2003 et des collègues singapouriens à IETM Budapest en 2004. Nous avons par la suite co-organisé une réunion satellite à Singapour en 2005 puis en Chine en 2006. À la suite de la rencontre en Chine, 80 % des participants nous ont demandé de continuer d établir des ponts avec la Chine, ainsi qu avec la Corée, le Japon et l Inde. La Corée sera la prochaine étape : Myriam de Clopper, Maria Magdalena Schwaegermann et Mary Ann DeVlieg ont déjà participé au Performing Arts Forum de Gwangju en février 2007, et le Korean Arts Management Service co-organisera une rencontre satellite avec l IETM en octobre cette année. La Japan Foundation a confirmé sa collaboration avec l IETM et le Tokyo Performing Arts Market co-organisera une rencontre satellite au printemps 2008. La balle est dans le camp des membres de l IETM : quels sont les thèmes à explorer avec nos collègues asiatiques ? Quelles sont les questions à soulever et à approfondir? Quelles informations devons-nous échanger ? Quelles sont les compétences à développer ?

Cette discussion portera sur les relations nouvelles et divergentes entre les artistes/interprètes, et leurs outils et méthodes de travail. L accent sera mis sur les deux pôles de la relation entre la technologie et la société : la technophobie par opposition à la technophilie. Les créateurs élargissent de plus en plus leurs pratiques et adoptent les nouveaux rôles d'artiste-ingénieur, d artiste-technicien ou d artiste-scientifique. Certains ont même commencé à travailler avec l intelligence artificielle. Est-il encore possible d établir une distinction entre les artistes et leurs outils ? Comment ces nouvelles relations et ces approches tant de la technophobie que de la technophilie influent-elles sur les moyens d expression traditionnels, les formes nouvelles et le public contemporain ?

Le système actuel d évaluation et de soutien à la création artistique ne répond plus à la diversité culturelle multidisciplinaire, multiethnique et multigénérationnelle des villes où nous vivons. Il semble que les gouvernements s'entendent pour signer la Convention de l UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. Mais que font-ils chez eux pour encourager la production culturelle qui reflète les réalités culturelles de la société actuelle, non seulement sur le plan multiethnique mais également sur le plan interdisciplinaire? Comme intervenants culturels, diffuseurs et producteurs, comment composons-nous avec les réalités culturelles de nos pays respectifs ? Si l on évoque la diversité culturelle, est-ce simplement en termes de groupes ethniques distincts et de pourcentages démographiques, ou alors en termes de voix multiples, d identités hybrides et de fusion de différentes traditions et disciplines dans une oeuvre artistique ?

Les commissaires et programmateurs d aujourd hui sont de plus en plus confrontés à des choix politiques, en plus de devoir concilier l art, les recettes de billetterie et les pressions des organismes subventionnaires. Le choix de l artiste et celui de la production reflètent souvent les tensions politiques et sociales actuelles. « Si l on programme une uvre dans une situation de conflit, comment savoir avec qui travailler ? », s interrogeait Stella Hall à l IETM Helsinki. En 2003, au cours de la préparation d un groupe de travail à l IETM Birmingham, l IETM a commandé une recherche sur le
thème suivant : « la culture en situations de conflit », ou, selon les mots de l un des chercheurs, « en situations extrêmes » : camps de réfugiés nés des guerres, climat de guerre perpétuel, conséquences du génocide et conflit civil d'une violence extrême. Le document était une autoévaluation de projets, mais il soulevait d autres interrogations : qui livre un message authentique ? Les programmateurs peuvent-ils être subjectifs ? Doivent-ils l être ? L objectivité existe-t-elle ? Et le relativisme moral ? La réciprocité culturelle joue-t-elle un rôle quand l on programme une oeuvre ? Devons-nous montrer tous les aspects d un conflit ? Les réalités financières influent-elles sur ce type de programmation ? L éthique existe-t-elle dans ce domaine ? Pour qui mettons-nous sur pied un programme ?

Qu'entendons-nous par « culture québécoise »? Quelles en sont les composantes, quelles influences la traversent et comment entrevoit-on son avenir? Ce sont là les questions formulées lors du Rendez-vous stratégique sur la culture, organisé par l Institut du Nouveau Monde. Son directeur général, Michel Venne, nous présentera les résultats de cette grande consultation menée dans tout le Québec à l hiver et au printemps 2007, un dialogue passionnant entre citoyens et experts.

Les arts du cirque, une des formes les plus universelles des arts vivants, connaissent une croissance phénoménale depuis au moins quinze ans et ce, dans le monde entier. Ils s offrent dans une très grande diversité de formes et de contenus et ne sont confinés dans aucune frontière culturelle et artistique. Pourtant, les réseaux de diffusion les boudent et ceux qui existent sont embryonnaires. La circulation des arts du cirque demeure remplie d obstacles. Est-ce une question de préjugés, de résistances ? Ou même d ignorance? Les arts du cirque : un simple divertissement ou une forme d art à part entière ? Le débat est lancé !

L'IETM collabore avec des gens d Asie depuis quatre ans, quand nous avons invité des collègues chinois à l IETM Birmingham 2003 et des collègues singapouriens à IETM Budapest en 2004. Nous avons par la suite co-organisé une réunion satellite à Singapour en 2005 puis en Chine en 2006. À la suite de la rencontre en Chine, 80 % des participants nous ont demandé de continuer d établir des ponts avec la Chine, ainsi qu avec la Corée, le Japon et l Inde. La Corée sera la prochaine étape : Myriam de Clopper, Maria Magdalena Schwaegermann et Mary Ann DeVlieg ont déjà participé au Performing Arts Forum de Gwangju en février 2007, et le Korean Arts Management Service co-organisera une rencontre satellite avec l IETM en octobre cette année. La Japan Foundation a confirmé sa collaboration avec l IETM et le Tokyo Performing Arts Market co-organisera une rencontre satellite au printemps 2008. La balle est dans le camp des membres de l IETM : quels sont les thèmes à explorer avec nos collègues asiatiques ? Quelles sont les questions à soulever et à approfondir? Quelles informations devons-nous échanger ? Quelles sont les compétences à développer ?

Cette discussion portera sur les relations nouvelles et divergentes entre les artistes/interprètes, et leurs outils et méthodes de travail. L accent sera mis sur les deux pôles de la relation entre la technologie et la société : la technophobie par opposition à la technophilie. Les créateurs élargissent de plus en plus leurs pratiques et adoptent les nouveaux rôles d'artiste-ingénieur, d artiste-technicien ou d artiste-scientifique. Certains ont même commencé à travailler avec l intelligence artificielle. Est-il encore possible d établir une distinction entre les artistes et leurs outils ? Comment ces nouvelles relations et ces approches tant de la technophobie que de la technophilie influent-elles sur les moyens d expression traditionnels, les formes nouvelles et le public contemporain ?

La Convention de l UNESCO sur la diversité culturelle a attiré beaucoup d attention cette année, suscitant réactions, débats et questionnements. Mais qui peut vraiment se targuer de l avoir lue et de la comprendre ? Les enjeux du libreéchange, qui sont au c ur de la question, ne concernent-ils pas d abord et avant tout les industries culturelles ? Qu en estil des incidences possibles sur les arts du spectacle ? Des spécialistes dans le domaine partageront leurs connaissances et leur vision avec nous. Deux heures vite passées pour démêler ensemble ce sujet essentiel.

Le milieu culturel est caractérisé par son personnel polyvalent qui doit faire face à de nombreuses contraintes économiques et temporelles. De saison en saison, de projets en projets, de demandes de subventions en demandes de commandites, les leaders d entreprises culturelles se trouvent confrontés à des défis et priorités multiples, qui sont invariablement les mêmes : trouver de l'argent, préparer le prochain CA, faire rouler la prochaine production, showtime ! Alors qu il n y a pas plus de 24 heures dans une journée et que les travailleurs culturels sont déjà trop nombreux à accumuler les heures supplémentaires, la gestion des ressources humaines semble évacuée des priorités et des tâches quotidiennes des dirigeants. On s'étonne après cela de constater le haut taux de roulement de personnel et d'épuisement  professionnel, et de voir les employés quitter le secteur pour un travail peut-être plus humain et mieux rémunéré... 
Cet atelier se veut un moment d'arrêt et de réflexion sur ces problèmes. Faisons-nous les bons choix ? Devons-nous et pourrons-nous continuer longtemps ainsi ? À quel prix ? Quelles sont les solutions envisageables ?

Les grands complexes culturels multidisciplinaires sont construits pour diverses raisons : par fierté locale, pour avoir une visibilité politique, en raison d un héritage historique, etc. Mais ces complexes sont conçus avant tout pour se confronter à l'expression artistique. Ces lieux imposants peuvent jouer un rôle unique dans la cité en concentrant les activités culturelles sous leur toit et dans leur environnement. Ils sont ouverts à une diversité de goûts et de disciplines artistiques, et ils peuvent attirer un public de communautés, d âges et de milieux divers. Il se peut également qu ils monopolisent les fonds publics et les commanditaires, qu ils s en tiennent à une programmation populaire ou élitiste et demeurent enlisés dans la tradition, la bureaucratie et les complexités de la gestion de personnel. Ces complexes ont-ils la responsabilité de soutenir les nouvelles formes artistiques et d ouvrir leurs portes aux jeunes artistes émergents ? La responsabilité de toucher un public plus vaste et d être financièrement viable les empêche-t-elle d être innovateurs et de prendre des risques ? Cet enjeu a donné lieu à des solutions créatives exemplaires qui seront présentées ici.

Les nouvelles technologies ne cessent de se développer et de se réinventer. Mais ces avancées sont-elles réellement accessibles aux artistes et aux producteurs intéressés par ce langage ? Existe-t-il un soutien suffisant, des structures d accueil adéquatement équipées et des réseaux pour appuyer la diffusion et la mobilité des arts de la scène intégrant les nouvelles technologies à leurs pratiques ? Comment participer à ce courant de changements si rapide qu il est difficile à suivre? Nous dirigeons-nous vers une forme de tyrannie des nouvelles technologies ? Est-il possible de faire fi de leur influence et de leur présence de plus en plus envahissante ? Les nouvelles technologies s adressent-elles à tout le monde?

Comment le rôle de l artiste dans la société d aujourd hui a-t-il évolué ? Les artistes travaillent-ils dans des schèmes imposés par la société (origines ethniques ou raciales, sexe, pays, compartiments disciplinaires) ? Ont-ils une raison de choisir de porter ces étiquettes ? Certains artistes décident de transcender les catégories tandis que d autres ne peuvent séparer leur identité de leur expression artistique. Certains adoptent des positions politiques. On peut dire qu ils prennent parti. Mais n est-ce pas ce que nous faisons tous ? Le public veut-il découvrir une uvre politiquement déstabilisante ou au contraire, est-ce que cela le contrarie ? Une oeuvre peut-elle avoir un effet traumatisant ? Les prises de position politiques dans l art ne devraient-elles pas rester sur un plan symbolique ? Suivons-nous l évolution des goûts, des données démographiques et des tensions dans nos propres villes ? Est-ce que nous connaissons bien notre public ? Est-ce que l on crée pour le public ou pour soi ?

En mars 2007, l une des productrices du Festival Magadalena 2007 organisait une table ronde visant à trouver des solutions pour pallier le manque de visibilité internationale des productions scéniques latino-américaines, particulièrement celles des femmes metteures en scène. Même si elles sont de formidables artistes et que leurs productions sont dynamiques, cellesci sont peu connues en Europe, à quelques exceptions notables près. Pouvons-nous concevoir un programme latinoaméricain qui aborderait les obstacles à la mobilité des productions latino-américaines ? Il ne fait aucun doute que l'apport de nos collègues espagnols et portugais jouera un rôle déterminant dans l élaboration et l exécution d un tel programme. Quel serait exactement ce projet ? Certains membres de l IETM sont-ils intéressés d y travailler ensemble ?

La Convention de l UNESCO sur la diversité culturelle a attiré beaucoup d attention cette année, suscitant réactions, débats et questionnements. Mais qui peut vraiment se targuer de l avoir lue et de la comprendre ? Les enjeux du libreéchange, qui sont au c ur de la question, ne concernent-ils pas d abord et avant tout les industries culturelles ? Qu en estil des incidences possibles sur les arts du spectacle ? Des spécialistes dans le domaine partageront leurs connaissances et leur vision avec nous. Deux heures vite passées pour démêler ensemble ce sujet essentiel.

Le milieu culturel est caractérisé par son personnel polyvalent qui doit faire face à de nombreuses contraintes économiques et temporelles. De saison en saison, de projets en projets, de demandes de subventions en demandes de commandites, les leaders d entreprises culturelles se trouvent confrontés à des défis et priorités multiples, qui sont invariablement les mêmes : trouver de l'argent, préparer le prochain CA, faire rouler la prochaine production, showtime ! Alors qu il n y a pas plus de 24 heures dans une journée et que les travailleurs culturels sont déjà trop nombreux à accumuler les heures supplémentaires, la gestion des ressources humaines semble évacuée des priorités et des tâches quotidiennes des dirigeants. On s'étonne après cela de constater le haut taux de roulement de personnel et d'épuisement  professionnel, et de voir les employés quitter le secteur pour un travail peut-être plus humain et mieux rémunéré... 
Cet atelier se veut un moment d'arrêt et de réflexion sur ces problèmes. Faisons-nous les bons choix ? Devons-nous et pourrons-nous continuer longtemps ainsi ? À quel prix ? Quelles sont les solutions envisageables ?

Les grands complexes culturels multidisciplinaires sont construits pour diverses raisons : par fierté locale, pour avoir une visibilité politique, en raison d un héritage historique, etc. Mais ces complexes sont conçus avant tout pour se confronter à l'expression artistique. Ces lieux imposants peuvent jouer un rôle unique dans la cité en concentrant les activités culturelles sous leur toit et dans leur environnement. Ils sont ouverts à une diversité de goûts et de disciplines artistiques, et ils peuvent attirer un public de communautés, d âges et de milieux divers. Il se peut également qu ils monopolisent les fonds publics et les commanditaires, qu ils s en tiennent à une programmation populaire ou élitiste et demeurent enlisés dans la tradition, la bureaucratie et les complexités de la gestion de personnel. Ces complexes ont-ils la responsabilité de soutenir les nouvelles formes artistiques et d ouvrir leurs portes aux jeunes artistes émergents ? La responsabilité de toucher un public plus vaste et d être financièrement viable les empêche-t-elle d être innovateurs et de prendre des risques ? Cet enjeu a donné lieu à des solutions créatives exemplaires qui seront présentées ici.

Les nouvelles technologies ne cessent de se développer et de se réinventer. Mais ces avancées sont-elles réellement accessibles aux artistes et aux producteurs intéressés par ce langage ? Existe-t-il un soutien suffisant, des structures d accueil adéquatement équipées et des réseaux pour appuyer la diffusion et la mobilité des arts de la scène intégrant les nouvelles technologies à leurs pratiques ? Comment participer à ce courant de changements si rapide qu il est difficile à suivre? Nous dirigeons-nous vers une forme de tyrannie des nouvelles technologies ? Est-il possible de faire fi de leur influence et de leur présence de plus en plus envahissante ? Les nouvelles technologies s adressent-elles à tout le monde?

Comment le rôle de l artiste dans la société d aujourd hui a-t-il évolué ? Les artistes travaillent-ils dans des schèmes imposés par la société (origines ethniques ou raciales, sexe, pays, compartiments disciplinaires) ? Ont-ils une raison de choisir de porter ces étiquettes ? Certains artistes décident de transcender les catégories tandis que d autres ne peuvent séparer leur identité de leur expression artistique. Certains adoptent des positions politiques. On peut dire qu ils prennent parti. Mais n est-ce pas ce que nous faisons tous ? Le public veut-il découvrir une uvre politiquement déstabilisante ou au contraire, est-ce que cela le contrarie ? Une oeuvre peut-elle avoir un effet traumatisant ? Les prises de position politiques dans l art ne devraient-elles pas rester sur un plan symbolique ? Suivons-nous l évolution des goûts, des données démographiques et des tensions dans nos propres villes ? Est-ce que nous connaissons bien notre public ? Est-ce que l on crée pour le public ou pour soi ?

En mars 2007, l une des productrices du Festival Magadalena 2007 organisait une table ronde visant à trouver des solutions pour pallier le manque de visibilité internationale des productions scéniques latino-américaines, particulièrement celles des femmes metteures en scène. Même si elles sont de formidables artistes et que leurs productions sont dynamiques, cellesci sont peu connues en Europe, à quelques exceptions notables près. Pouvons-nous concevoir un programme latinoaméricain qui aborderait les obstacles à la mobilité des productions latino-américaines ? Il ne fait aucun doute que l'apport de nos collègues espagnols et portugais jouera un rôle déterminant dans l élaboration et l exécution d un tel programme. Quel serait exactement ce projet ? Certains membres de l IETM sont-ils intéressés d y travailler ensemble ?

L'IETM a déjà offert deux séances de formation sur l art d animer une discussion. Le temps est venu d éprouver vos connaissances en la matière. Ceux qui ont déjà suivi une de nos séances de formation sont invités à exercer leurs talents de modérateur au sein d un groupe de travail ici à Montréal et/ou à Gand lors de la prochaine réunion. Un modérateur expérimenté fera partie de votre groupe pour vous donner des commentaires constructifs tout de suite après l expérience. Sinon, vous pouvez vous porter volontaire pour participer à une séance et prendre des notes que vous pourrez partageravec d autres participants dans un groupe ultérieur. Avant la réunion de Montréal, nous communiquerons avec ceux qui ont déjà reçu cette formation et nous les inviterons soit à modérer un groupe soit à assister à la discussion d un autre groupe. À la fin de la réunion nous rassemblerons de nouveau les participants pour partager leurs notes.

Vous avez réussi à susciter l intérêt d un programmateur en Amérique du Nord ? Quelle est l étape suivante ? Comment tirer profit de cet intérêt pour créer une tournée viable en Amérique du Nord ? Quelles sont les particularités et la logistique de la tournée au Canada et aux États-Unis ? Cet atelier de travail pratique vous apprendra tout ce qu il faut savoir sur les contrats de travail, les visas, les coproductions, les fiches techniques et les trucs essentiels pour partir en tournée du bon pied !

Les étudiants de l'Université Concordia lancent une discussion sur ce que l'avenir leur réserve. Où et dans quelles conditions exerceront-ils leur profession dans les années à venir ? Comment subviendront-ils à leurs besoins et avec quel soutien financier? Entrevoient-ils le chemin à suivre, ou doivent-ils eux-mêmes tracer leur propre voie? Le Studio 303, qui a contribué à former la relève en arts d interprétation, sera l hôte de cette rencontre qui sera sans doute à suivre dans Internet sur les sites de réseautage Facebook et MySpace et suscitera certainement des messages textuels pendant l'atelier. De quoi demain sera-t-il fait, alors que l époque actuelle a déjà considérablement évolué ? Arriverons-nous à focaliser collectivement notre attention défaillante pour découvrir comment canaliser cette effervescence, la maîtriser ou tout simplement, apprendre à vivre avec un sentiment d éparpillement de plus en plus aigu ? Si, en tant qu artistes, nous pouvons y arriver, le public pourra-t-il nous emboîter le pas ?

L'IETM a déjà offert deux séances de formation sur l art d animer une discussion. Le temps est venu d éprouver vos connaissances en la matière. Ceux qui ont déjà suivi une de nos séances de formation sont invités à exercer leurs talents de modérateur au sein d un groupe de travail ici à Montréal et/ou à Gand lors de la prochaine réunion. Un modérateur expérimenté fera partie de votre groupe pour vous donner des commentaires constructifs tout de suite après l expérience. Sinon, vous pouvez vous porter volontaire pour participer à une séance et prendre des notes que vous pourrez partageravec d autres participants dans un groupe ultérieur. Avant la réunion de Montréal, nous communiquerons avec ceux qui ont déjà reçu cette formation et nous les inviterons soit à modérer un groupe soit à assister à la discussion d un autre groupe. À la fin de la réunion nous rassemblerons de nouveau les participants pour partager leurs notes.

Vous avez réussi à susciter l intérêt d un programmateur en Amérique du Nord ? Quelle est l étape suivante ? Comment tirer profit de cet intérêt pour créer une tournée viable en Amérique du Nord ? Quelles sont les particularités et la logistique de la tournée au Canada et aux États-Unis ? Cet atelier de travail pratique vous apprendra tout ce qu il faut savoir sur les contrats de travail, les visas, les coproductions, les fiches techniques et les trucs essentiels pour partir en tournée du bon pied !

Les étudiants de l'Université Concordia lancent une discussion sur ce que l'avenir leur réserve. Où et dans quelles conditions exerceront-ils leur profession dans les années à venir ? Comment subviendront-ils à leurs besoins et avec quel soutien financier? Entrevoient-ils le chemin à suivre, ou doivent-ils eux-mêmes tracer leur propre voie? Le Studio 303, qui a contribué à former la relève en arts d interprétation, sera l hôte de cette rencontre qui sera sans doute à suivre dans Internet sur les sites de réseautage Facebook et MySpace et suscitera certainement des messages textuels pendant l'atelier. De quoi demain sera-t-il fait, alors que l époque actuelle a déjà considérablement évolué ? Arriverons-nous à focaliser collectivement notre attention défaillante pour découvrir comment canaliser cette effervescence, la maîtriser ou tout simplement, apprendre à vivre avec un sentiment d éparpillement de plus en plus aigu ? Si, en tant qu artistes, nous pouvons y arriver, le public pourra-t-il nous emboîter le pas ?