L'écrivain et directeur libanais Lucien Bou Rjeili se bat depuis longtemps contre la censure : deux pièces de théâtre interdites, passeport confisqué et intimidation... Écoutez son histoire ponctuée d'extraits (censurés) de sa pièce de théâtre « Will it pass or not ? »

L'écrivain et directeur libanais Lucien Bou Rjeili se bat depuis longtemps contre la censure : deux pièces de théâtre interdites, passeport confisqué et intimidation... Écoutez son histoire ponctuée d'extraits (censurés) de sa pièce de théâtre « Will it pass or not ? »

Un terrible constat : la révolution tunisienne, par beaucoup d’aspects, au lieu de porter l’espoir, a engendré peurs inédites, angoisses, dépressions, gestes de désespoir, violences multiples au quotidien débouchant sur des crimes atroces. 

Au-delà de l’explication culturelle, sociale, économique, politique, psychiatrique… n’y a-t-il pas un grand mystère, un trou noir insondable lié au « passage à l’acte » ? 

D’où vient le passage à l’acte ? De quelles profondeurs obscures des grands mythes anciens et des conduites archaïques nous parvient-il ?  

« Le passage à l’acte », quels mystères l’enveloppent-ils ? Comment le montrer, le raconter, hors les sentiers battus et les terrains minés des jugements tout faits et des idées préconçues ? Voyage au bout de l’âme humaine. Après Homère, Eschyle, Sophocle, Euripide, Shakespeare, Dante, Büchner, Brecht, Genet, Bond, Pasolini et tant d’autres… quoi de « nouveau », d’irréel, de surréel, de tragi-comique dans notre terrible quotidien ?



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : 30 USD

Scénario et dramaturgie : Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi 

Texte : Jalila Baccar 

Mise en scène, scénographie et conception lumière : Fadhel Jaibi

Contribution à la mise en scène et à la musique originale : Kaïs Rostom

Interprétation : Jalila Baccar, Fatma Ben Saïdane, Noomen Hamda, Lobna M’lika, Aymen Mejri – Nesrine Mouelhi, Ahmed Taha Hamrouni – Mouïn Moumni

Assistante à la mise en scène : Marwa Mannaï

Assistante coordinatrice générale : Fasten Jaouadi

Costumes : Salah Barka

Régisseur lumières : Ali Helali

Régisseur son : Nesrine Dabbabi

Régisseur de plateau : Néji Khadhraoui

Surtitrage : Lina Babba

Directeur de production : Oussama Jameï

Responsable de production – Beirut : Jad Hakawati

Un terrible constat : la révolution tunisienne, par beaucoup d’aspects, au lieu de porter l’espoir, a engendré peurs inédites, angoisses, dépressions, gestes de désespoir, violences multiples au quotidien débouchant sur des crimes atroces. 

Au-delà de l’explication culturelle, sociale, économique, politique, psychiatrique… n’y a-t-il pas un grand mystère, un trou noir insondable lié au « passage à l’acte » ? 

D’où vient le passage à l’acte ? De quelles profondeurs obscures des grands mythes anciens et des conduites archaïques nous parvient-il ?  

« Le passage à l’acte », quels mystères l’enveloppent-ils ? Comment le montrer, le raconter, hors les sentiers battus et les terrains minés des jugements tout faits et des idées préconçues ? Voyage au bout de l’âme humaine. Après Homère, Eschyle, Sophocle, Euripide, Shakespeare, Dante, Büchner, Brecht, Genet, Bond, Pasolini et tant d’autres… quoi de « nouveau », d’irréel, de surréel, de tragi-comique dans notre terrible quotidien ?



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : 30 USD

Scénario et dramaturgie : Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi 

Texte : Jalila Baccar 

Mise en scène, scénographie et conception lumière : Fadhel Jaibi

Contribution à la mise en scène et à la musique originale : Kaïs Rostom

Interprétation : Jalila Baccar, Fatma Ben Saïdane, Noomen Hamda, Lobna M’lika, Aymen Mejri – Nesrine Mouelhi, Ahmed Taha Hamrouni – Mouïn Moumni

Assistante à la mise en scène : Marwa Mannaï

Assistante coordinatrice générale : Fasten Jaouadi

Costumes : Salah Barka

Régisseur lumières : Ali Helali

Régisseur son : Nesrine Dabbabi

Régisseur de plateau : Néji Khadhraoui

Surtitrage : Lina Babba

Directeur de production : Oussama Jameï

Responsable de production – Beirut : Jad Hakawati

Saisissez la chance d'obtenir une réponse à toutes les questions que vous avez envie de poser aux Moyen-orientaux lors d'une première rencontre. Les réponses vous seront livrées par deux brillants comédiens dans un savant mélange de faits et satire.

Avec les comédiens Fouad Yammine & Abdelrahem Al Awgi

Saisissez la chance d'obtenir une réponse à toutes les questions que vous avez envie de poser aux Moyen-orientaux lors d'une première rencontre. Les réponses vous seront livrées par deux brillants comédiens dans un savant mélange de faits et satire.

Avec les comédiens Fouad Yammine & Abdelrahem Al Awgi

Hanane, une actrice et citoyenne libanaise de cinquante ans et des poussières, fait de l'exercice tous les jours pour prévenir l'ostéoporose, l'obésité et la dépression. Elle se promène dans son espace personnel, intime, ainsi que dans les espaces ouverts de Beyrouth. En chemin, elle revisite ses rêves, ses désirs, ses espoirs, ses désillusions, ses personnages, et ses rôles – principalement des Médées avec qui elle partage certains points communs.

Les effets de cette routine quotidienne sont contradictoires. En effet, deux hormones sont libérées dans son corps pendant l'exercice, la dopamine et l'adrénaline, qui sont à tour de rôle destructives puis constructives, à l'image de cette ville qui détruit pour reconstruire, et construit pour détruire.



Seule sur une scène vide, Hanane  – femme, épouse et mère  – lève le voile sur son identité, devenant une actrice « dévoilée » le temps de cette représentation où les personnages défilent progressivement pour s'emboîter comme des poupées russes.



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : Donations libres

© Eric Deniaud

Concept, texte, mise en scène et interprétation : Hanane Hajj Ali

Direction artistique et scénographie : Éric Deniaud

Dramaturgie : Abdullah al Kafri

Coordination : Marielise Aad 

Traduction anglaise : Hassan Abdulrazzak

Traduction française : Praline Gay Para

Collaboration à « work in progress JOGGING Lab » :

Son : Wael Kodeih 

Vidéo : Yacine Sebti

Graphisme & animation : David Habchi

Soutien et coproduction : JOGGING est financé par l'AFAC (Fonds arabe pour les arts et la culture), Heinrich Böll Stiftung - Bureau du Moyen-Orient, l'association SHAMS, le collectif Kahraba, Al Mawred Athaqafy (Ressources culturelles), Moussem (BE), la Fondation Artas, l’Institut français au Liban, Vatech, le Conseil britannique.

Hanane, une actrice et citoyenne libanaise de cinquante ans et des poussières, fait de l'exercice tous les jours pour prévenir l'ostéoporose, l'obésité et la dépression. Elle se promène dans son espace personnel, intime, ainsi que dans les espaces ouverts de Beyrouth. En chemin, elle revisite ses rêves, ses désirs, ses espoirs, ses désillusions, ses personnages, et ses rôles – principalement des Médées avec qui elle partage certains points communs.

Les effets de cette routine quotidienne sont contradictoires. En effet, deux hormones sont libérées dans son corps pendant l'exercice, la dopamine et l'adrénaline, qui sont à tour de rôle destructives puis constructives, à l'image de cette ville qui détruit pour reconstruire, et construit pour détruire.



Seule sur une scène vide, Hanane  – femme, épouse et mère  – lève le voile sur son identité, devenant une actrice « dévoilée » le temps de cette représentation où les personnages défilent progressivement pour s'emboîter comme des poupées russes.



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : Donations libres

© Eric Deniaud

Concept, texte, mise en scène et interprétation : Hanane Hajj Ali

Direction artistique et scénographie : Éric Deniaud

Dramaturgie : Abdullah al Kafri

Coordination : Marielise Aad 

Traduction anglaise : Hassan Abdulrazzak

Traduction française : Praline Gay Para

Collaboration à « work in progress JOGGING Lab » :

Son : Wael Kodeih 

Vidéo : Yacine Sebti

Graphisme & animation : David Habchi

Soutien et coproduction : JOGGING est financé par l'AFAC (Fonds arabe pour les arts et la culture), Heinrich Böll Stiftung - Bureau du Moyen-Orient, l'association SHAMS, le collectif Kahraba, Al Mawred Athaqafy (Ressources culturelles), Moussem (BE), la Fondation Artas, l’Institut français au Liban, Vatech, le Conseil britannique.

Johar… Dans les airs ouvre la grille sur les prisonniers souffrant de troubles mentaux, et ceux condamnés à vie. En dépit des raisons différentes qui ont conduit à leur incarcération, ils partagent tous un destin commun : la prison à perpétuité. Ce film s'ouvrant sur leurs expériences personnelles immortalise à l'écran les histoires de ces oubliés au travers de monologues et de scènes courtes.

« Johar…Up in the air » est l'un des 4 volets d'un projet de plus grande envergure monté par Catharsis, financé par l'Union européenne, et intitulé « The untold story of forgotten behind bars » (traduisez : Le récit inédit d'oubliés derrière des barreaux).







© Patrick Baz/ Catharsis-LCDT

Johar… Dans les airs ouvre la grille sur les prisonniers souffrant de troubles mentaux, et ceux condamnés à vie. En dépit des raisons différentes qui ont conduit à leur incarcération, ils partagent tous un destin commun : la prison à perpétuité. Ce film s'ouvrant sur leurs expériences personnelles immortalise à l'écran les histoires de ces oubliés au travers de monologues et de scènes courtes.

« Johar…Up in the air » est l'un des 4 volets d'un projet de plus grande envergure monté par Catharsis, financé par l'Union européenne, et intitulé « The untold story of forgotten behind bars » (traduisez : Le récit inédit d'oubliés derrière des barreaux).







© Patrick Baz/ Catharsis-LCDT

Job, le personnage biblique du Livre de job, refait souvent surface à l'esprit de ceux qui vivent au Moyen-Orient. Lui qui, sur son lit de cendres, maudit le jour qui l'a vu naître. Lui qui a tout perdu, sans jamais rien renier. « Landscapes of our tears » (Les paysages de nos larmes) met en scène la géographie intime de Job, les contours irréguliers de son âme. L'auteur, Matéi Visniec, dépeint un homme brisé qui, malgré ses souffrances, croit fervemment que l'être humain est l'incarnation d'un miracle.

Corps en mouvement et corps masqués, marionnettes, images projetées, manipulations d'objets constituent la trousse à outils ayant servi à l'écriture de la poésie virtuelle de cette œuvre. Roger Asaaf interprète et prête sa voix au Job de Visniec. Dominique Pifarély, violoniste renommé dans le monde du Jazz improvisé, compose et délivre la musique de ce poème visuel.



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : 14 USD.

© Eric Deniaud 



Direction : Éric Deniaud

Texte : Matéi Visniec

Musique : Dominique Pifarély

Voix : Roger Assaf

Avec : Aurélien Zouki, Marielise Youssef Aad, Dana Mikhail, Dominique Pifarély

Création sonore : Christophe Hauser

Éclairage : Riccardo Clementi

Scénographie, marionnettes et vidéos : Eric Deniaud

Assistant : Tamara Badreddine

Traduction en arabe libanais : Chrystèle Khodr et Roger Assaf

Collaboration artistique : Cécile Maudet / Lena Osseyran / Ahmad Khouja

Directrice de production : Virginie Crouail

Production : Archipels-cie Dominique Pifarély

Coproduction : Collectif Kahraba / ExtraMuros / TJP CDN d’Alsace / Le Tas de Sable d’Amiens

En partenariat avec :  la NEF – Manufacture d’utopies, le Théâtre des 4 saisons à Gradignan, le Théâtre de la Licorne à Dunkerque

Financé par : la DRAC Île-de-France, la DRAC Poitou-Charentes, l’ADAMI, la SPEDIDAM,  l’Institut français de Beyrouth et l’association Shams à Beyrouth.

Job, le personnage biblique du Livre de job, refait souvent surface à l'esprit de ceux qui vivent au Moyen-Orient. Lui qui, sur son lit de cendres, maudit le jour qui l'a vu naître. Lui qui a tout perdu, sans jamais rien renier. « Landscapes of our tears » (Les paysages de nos larmes) met en scène la géographie intime de Job, les contours irréguliers de son âme. L'auteur, Matéi Visniec, dépeint un homme brisé qui, malgré ses souffrances, croit fervemment que l'être humain est l'incarnation d'un miracle.

Corps en mouvement et corps masqués, marionnettes, images projetées, manipulations d'objets constituent la trousse à outils ayant servi à l'écriture de la poésie virtuelle de cette œuvre. Roger Asaaf interprète et prête sa voix au Job de Visniec. Dominique Pifarély, violoniste renommé dans le monde du Jazz improvisé, compose et délivre la musique de ce poème visuel.



Vous êtes intéressé(e) ? Réservez votre place ici avant le 23 Septembre. 

Billets : 14 USD.

© Eric Deniaud 



Direction : Éric Deniaud

Texte : Matéi Visniec

Musique : Dominique Pifarély

Voix : Roger Assaf

Avec : Aurélien Zouki, Marielise Youssef Aad, Dana Mikhail, Dominique Pifarély

Création sonore : Christophe Hauser

Éclairage : Riccardo Clementi

Scénographie, marionnettes et vidéos : Eric Deniaud

Assistant : Tamara Badreddine

Traduction en arabe libanais : Chrystèle Khodr et Roger Assaf

Collaboration artistique : Cécile Maudet / Lena Osseyran / Ahmad Khouja

Directrice de production : Virginie Crouail

Production : Archipels-cie Dominique Pifarély

Coproduction : Collectif Kahraba / ExtraMuros / TJP CDN d’Alsace / Le Tas de Sable d’Amiens

En partenariat avec :  la NEF – Manufacture d’utopies, le Théâtre des 4 saisons à Gradignan, le Théâtre de la Licorne à Dunkerque

Financé par : la DRAC Île-de-France, la DRAC Poitou-Charentes, l’ADAMI, la SPEDIDAM,  l’Institut français de Beyrouth et l’association Shams à Beyrouth.

Parking en face de Dar El-Nimer pour les arts et la culture, rue America, Clemencau.

La Caravane est un spectacle de rue participatif de 30 minutes. Il se base sur les récits enregistrés de huit réfugiés syriens vivant au Liban. Leurs histoires parlent de l'amour, de la discrimination, de la vie et de la mort qui imprègnent le quotidien de la Syrie et du Liban depuis quelques années. Elles sont racontées par des hommes, des femmes, et des enfants.

Bien qu'elles mettent à nu les anecdotes de survie de personnes confrontées à des périodes difficiles, ces narrations sont aussi le reflet de l'aspect humain et comique de la vie.

« The Caravan » est le résultat du partenariat entre Beirut DC et Sawa  (Association pour le développement et l'aide), Clown Me In et le Théâtre Témoin. Il est financé par le projet Drame, Diversité et Développement (cofinancé par l'UE dans le cadre du programme Med Culture et par le fonds Prince Claus), l'UNICEF et l'Institut Goethe.

Parking en face de Dar El-Nimer pour les arts et la culture, rue America, Clemencau.

La Caravane est un spectacle de rue participatif de 30 minutes. Il se base sur les récits enregistrés de huit réfugiés syriens vivant au Liban. Leurs histoires parlent de l'amour, de la discrimination, de la vie et de la mort qui imprègnent le quotidien de la Syrie et du Liban depuis quelques années. Elles sont racontées par des hommes, des femmes, et des enfants.

Bien qu'elles mettent à nu les anecdotes de survie de personnes confrontées à des périodes difficiles, ces narrations sont aussi le reflet de l'aspect humain et comique de la vie.

« The Caravan » est le résultat du partenariat entre Beirut DC et Sawa  (Association pour le développement et l'aide), Clown Me In et le Théâtre Témoin. Il est financé par le projet Drame, Diversité et Développement (cofinancé par l'UE dans le cadre du programme Med Culture et par le fonds Prince Claus), l'UNICEF et l'Institut Goethe.

Vers quelles côtes les navires doivent-ils mettre le cap ? Une mer d'histoires s'intéresse aux déplacements et aux retours imaginés de la communauté palestinienne installée tout au long de la côte méditerranéenne du Liban. 



Cette exposition cherche à mieux comprendre ces épopées et à tracer leurs routes, à ouvrir un espace de discussion sur les moyens de retour qui existent aujourd'hui pour la communauté palestinienne au Liban. Elle largue les amarres aux ports de Tripoli, Beyrouth, Sidon et Tyr afin de retracer les trajets de personnes, de leurs idées, de leurs narrations et de leurs objets à travers la Méditerranée. L'exposition vise à attirer l'attention sur le labeur investi dans l'imagination des géographies et des scénarios de retour, et s'efforce d'entamer une conversation sur ce à quoi un tel scénario ressemblerait.

Curator: Rasha Salah

Assistant Curator: Hana Sleiman

Vers quelles côtes les navires doivent-ils mettre le cap ? Une mer d'histoires s'intéresse aux déplacements et aux retours imaginés de la communauté palestinienne installée tout au long de la côte méditerranéenne du Liban. 



Cette exposition cherche à mieux comprendre ces épopées et à tracer leurs routes, à ouvrir un espace de discussion sur les moyens de retour qui existent aujourd'hui pour la communauté palestinienne au Liban. Elle largue les amarres aux ports de Tripoli, Beyrouth, Sidon et Tyr afin de retracer les trajets de personnes, de leurs idées, de leurs narrations et de leurs objets à travers la Méditerranée. L'exposition vise à attirer l'attention sur le labeur investi dans l'imagination des géographies et des scénarios de retour, et s'efforce d'entamer une conversation sur ce à quoi un tel scénario ressemblerait.

Curator: Rasha Salah

Assistant Curator: Hana Sleiman

Pas, Rythme et un Camp est une méditation qui plonge les spectateurs au cœur du parcours des Palestiniens qui ont trouvé refuge au Liban, à la recherche d'un horizon palestinien et arabe.

Les danseurs sont en quête de leur destin, ils compatissent aux combats de leurs concitoyens, mais aussi à ceux des infortunés sur Terre. Ce spectacle joue sur la dualité des danseurs et de leur ombre, poussant les spectateurs à remettre en question l'espace entre le signe et le signifié. C'est une histoire d'espoir qui prend vie grâce à la musique, aux chansons, aux mouvements rythmiques et à l'interprétation théâtrale.



La compagnie Little Lantern Dance and Theatre Workshop a été établie en 2008 sous l'initiative d'AJIAL - Centre de communication sociale à Ein al-Hilweh. Elle a pour mission de faire participer les enfants et les adolescents à la production de contenu créatif qui reflète les causes et les inquiétudes des personnes vivant dans ce camp. Au cours des dernières années, la compagnie est montée sur la scène des théâtres Marouf Saad, Madina et Babel au Liban, et sur celle de festivals de danse à Beyrouth et en France.

Pas, Rythme et un Camp est une méditation qui plonge les spectateurs au cœur du parcours des Palestiniens qui ont trouvé refuge au Liban, à la recherche d'un horizon palestinien et arabe.

Les danseurs sont en quête de leur destin, ils compatissent aux combats de leurs concitoyens, mais aussi à ceux des infortunés sur Terre. Ce spectacle joue sur la dualité des danseurs et de leur ombre, poussant les spectateurs à remettre en question l'espace entre le signe et le signifié. C'est une histoire d'espoir qui prend vie grâce à la musique, aux chansons, aux mouvements rythmiques et à l'interprétation théâtrale.



La compagnie Little Lantern Dance and Theatre Workshop a été établie en 2008 sous l'initiative d'AJIAL - Centre de communication sociale à Ein al-Hilweh. Elle a pour mission de faire participer les enfants et les adolescents à la production de contenu créatif qui reflète les causes et les inquiétudes des personnes vivant dans ce camp. Au cours des dernières années, la compagnie est montée sur la scène des théâtres Marouf Saad, Madina et Babel au Liban, et sur celle de festivals de danse à Beyrouth et en France.