Carnivorous ne se raconte pas, c'est pour cette raison que le spectateur est appelé à expérimenter par lui-même ses sensations d’effroi emmêlés au rire. Il suffirait peut-être de dire que Carnivorous plonge son public dans l’absurdité d'une réalité qui nous assaille au quotidien ainsi qu’au rythme des explosions suicidaires qui ébranlent, de jour en jour, notre société.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Sous-titres : Anglais

Carnivorous ne se raconte pas, c'est pour cette raison que le spectateur est appelé à expérimenter par lui-même ses sensations d’effroi emmêlés au rire. Il suffirait peut-être de dire que Carnivorous plonge son public dans l’absurdité d'une réalité qui nous assaille au quotidien ainsi qu’au rythme des explosions suicidaires qui ébranlent, de jour en jour, notre société.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Sous-titres : Anglais

Bachar Mar-Khalifé est un chanteur, compositeur et multi-instrumentiste libanais-français. La musique de Bachar associe l'Orient et l'avant-garde occidentale. Son album « Ya Balad », sorti en 2015, propose un large éventail de reggae ironique, de rythmes électroniques et de titres influencés par la poésie et la musique arabe.  

Bit-Tuner vit et travaille aujourd'hui à Zurich. Il a produit de la musique électronique avec des ordinateurs, des MPC, des synthétiseurs, des basses et une multitude d’autres instruments du même genre. Il est passionné par les samples de vinyles, les films et dernièrement, il explore la prise de son d’ambiance.

Prix : 60 EGP

Genre : Musique

Bachar Mar-Khalifé est un chanteur, compositeur et multi-instrumentiste libanais-français. La musique de Bachar associe l'Orient et l'avant-garde occidentale. Son album « Ya Balad », sorti en 2015, propose un large éventail de reggae ironique, de rythmes électroniques et de titres influencés par la poésie et la musique arabe.  

Bit-Tuner vit et travaille aujourd'hui à Zurich. Il a produit de la musique électronique avec des ordinateurs, des MPC, des synthétiseurs, des basses et une multitude d’autres instruments du même genre. Il est passionné par les samples de vinyles, les films et dernièrement, il explore la prise de son d’ambiance.

Prix : 60 EGP

Genre : Musique

Carnivorous ne se raconte pas, c'est pour cette raison que le spectateur est appelé à expérimenter ses sensations d’effroi emmêlés au rire. Il suffirait peut-être de dire que Carnivorous plonge son public dans l’absurde d’une réalité qui nous assaille au quotidien ainsi qu’au rythme des explosions suicidaires qui ébranlent, de jour en jour, notre société.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Sous-titres : Anglais

Carnivorous ne se raconte pas, c'est pour cette raison que le spectateur est appelé à expérimenter ses sensations d’effroi emmêlés au rire. Il suffirait peut-être de dire que Carnivorous plonge son public dans l’absurde d’une réalité qui nous assaille au quotidien ainsi qu’au rythme des explosions suicidaires qui ébranlent, de jour en jour, notre société.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Sous-titres : Anglais

Tous les jours, chacun se pose des questions telles que : Qu’est ce que cela signifie d’être un gagnant ? Qu’est ce que la réussite? L'artiste tente de répondre à ces questions à travers une représentation de danse.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Arabe

Portray est la création de diverses réflexions de notre fluide intérieur, afin de dévoiler les différentes couches d’un corps à travers son contenant. Cette représentation exploite les états intemporels de l’existence, en associant les bienfaits du lâcher-prise. Portray représente la curiosité chorégraphique continuellement éprouvée par Shoukry pour le mouvement intérieur, la répétition et la transformation.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse 

Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire issue du milieu des arts visuel. Elle se préoccupe de l’intégration de diverses disciplines dans ses créations, allant de la chorégraphie et de la performance artistique à la création de vidéos. Elle se consacre actuellement à la recherche de l'origine du mouvement, de la répétition et de la transformation. Elle se questionne constamment sur les différentes façons de partager son art avec des publics provenant de tout horizon. Shoukry est le directeur artistique et co-fondateur de « Dayer », une compagnie de production artistique implantée en Egypte.

Tous les jours, chacun se pose des questions telles que : Qu’est ce que cela signifie d’être un gagnant ? Qu’est ce que la réussite? L'artiste tente de répondre à ces questions à travers une représentation de danse.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Arabe

Resilience est une production de danse contemporaine qui évalue la possibilité de se rétablir ou de s'adapter à l'ère qui suit le « Printemps arabe », après tout espoir de changement : Comment continuer à subsister ? Un solo qui vise à trouver de la continuité et de l la persévérance dans notre monde actuel.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire issue du milieu des arts visuel. Elle se préoccupe d'intégrer diverses disciplines dans ses créations, allant de la chorégraphie et de la performance artistique à la création de vidéos. Elle se consacre actuellement à la recherche de l'origine du mouvement, de la répétition et de la transformation. Elle se questionne constamment sur les différentes façons de partager son art avec des publics provenant de tout horizon. Shoukry est le directeur artistique et co-fondateur de « Dayer », une compagnie de production artistique implantée en Égypte.

L’idée de « Nawah », qui signifie « noyau », met en lumière le contraste entre guerre et paix. L'artiste souhaite exprimer comment une personne peut être confrontée à des dilemmes ou à des problèmes dans sa vie, sans toutefois cesser sa quête de paix intérieure, ce qui est le cas de la plupart d’entre nous. Le spectacle montre comment l'on peut être blessé mais cependant rester en paix ou être en paix bien que l’on soit sur son lit de mort, ainsi que le contraste entre les deux.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Arabe

Resilience est une production de danse contemporaine qui évalue la possibilité de se rétablir ou de s'adapter à l'ère qui suit le « Printemps arabe », après tout espoir de changement : Comment continuer à subsister ? Un solo qui vise à trouver de la continuité et de l la persévérance dans notre monde actuel.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire issue du milieu des arts visuel. Elle se préoccupe d'intégrer diverses disciplines dans ses créations, allant de la chorégraphie et de la performance artistique à la création de vidéos. Elle se consacre actuellement à la recherche de l'origine du mouvement, de la répétition et de la transformation. Elle se questionne constamment sur les différentes façons de partager son art avec des publics provenant de tout horizon. Shoukry est le directeur artistique et co-fondateur de « Dayer », une compagnie de production artistique implantée en Égypte.

L’idée de « Nawah », qui signifie « noyau », met en lumière le contraste entre guerre et paix. L'artiste souhaite exprimer comment une personne peut être confrontée à des dilemmes ou à des problèmes dans sa vie, sans toutefois cesser sa quête de paix intérieure, ce qui est le cas de la plupart d’entre nous. Le spectacle montre comment l'on peut être blessé mais cependant rester en paix ou être en paix bien que l’on soit sur son lit de mort, ainsi que le contraste entre les deux.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Arabe

Portray est la création de diverses réflexions de notre fluide intérieur, afin de dévoiler les différentes couches d’un corps à travers son contenant. Cette représentation exploite les états intemporels de l’existence, en associant les bienfaits du lâcher-prise. Portray représente la curiosité chorégraphique continuellement éprouvée par Shoukry pour le mouvement intérieur, la répétition et la transformation.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse 

Shaymaa Shoukry est une artiste multidisciplinaire issue du milieu des arts visuel. Elle se préoccupe de l’intégration de diverses disciplines dans ses créations, allant de la chorégraphie et de la performance artistique à la création de vidéos. Elle se consacre actuellement à la recherche de l'origine du mouvement, de la répétition et de la transformation. Elle se questionne constamment sur les différentes façons de partager son art avec des publics provenant de tout horizon. Shoukry est le directeur artistique et co-fondateur de « Dayer », une compagnie de production artistique implantée en Egypte.

En plus de votre performance de danse traditionnelle, Trolleys est à la fois une danse, un ballet et un spectacle en plein air. Comme son nom l'indique, c'est un ballet représentant cinq caddies de supermarchés qui apparaissent par hasard dans un espace public. Deux se rencontrent et tombent amoureux. Un lutte pour trouver un ami. Trois autres se révoltent et déclenchent une danse anarchique. Les caddies tournent et glissent dans ce spectacle en plein air, hautement physique et humoristique, où la danse contemporaine, l'acrobatie et la danse de rue se mêlent au monde extraordinaire des caddies. Sur une partition électro-acoustique percutante, Trolleys va taquiner, faire vibrer et émouvoir son public. Vous ne ferez plus vos courses comme avant.

Prix : entrée libre

Genre : Danse

Shaun Parker & Company est l'une des compagnies de danse les plus renommées d'Australie, ayant effectué des tournées dans 18 pays au cours des 7 dernières années. Le travail de la compagnie, divertissant et accessible à tous, s'articule autour d'une diversité de styles de performance. Ces divers styles sont animés par des thèmes humanistes, par une relation forte et intrinsèque avec la musique, ainsi que par un sens aigu de l'humour.

En plus de votre performance de danse traditionnelle, Trolleys est à la fois une danse, un ballet et un spectacle en plein air. Comme son nom l'indique, c'est un ballet représentant cinq caddies de supermarchés qui apparaissent par hasard dans un espace public. Deux se rencontrent et tombent amoureux. Un lutte pour trouver un ami. Trois autres se révoltent et déclenchent une danse anarchique. Les caddies tournent et glissent dans ce spectacle en plein air, hautement physique et humoristique, où la danse contemporaine, l'acrobatie et la danse de rue se mêlent au monde extraordinaire des caddies. Sur une partition électro-acoustique percutante, Trolleys va taquiner, faire vibrer et émouvoir son public. Vous ne ferez plus vos courses comme avant.

Prix : entrée libre

Genre : Danse

Shaun Parker & Company est l'une des compagnies de danse les plus renommées d'Australie, ayant effectué des tournées dans 18 pays au cours des 7 dernières années. Le travail de la compagnie, divertissant et accessible à tous, s'articule autour d'une diversité de styles de performance. Ces divers styles sont animés par des thèmes humanistes, par une relation forte et intrinsèque avec la musique, ainsi que par un sens aigu de l'humour.

Square One est un quatuor propre au site qui a été sélectionné pour le Festival d'art contemporain D-CAF, en collaboration avec quatre danseurs égyptiens, dont deux présentant un handicap physique. Inspiré par la pensée conceptuelle de l'artiste Richard Tuttle, selon lequel « un nouveau départ est possible lorsque l'on atteint le point où la vie et l'art ne font plus qu'un », et la pensée de la poétesse Mary Oliver sur le « doux animal de son corps », Square One explore nos expériences de danse, de mouvement et de joie quotidienne, incarnée par l’animal doux de notre corps.

Prix : entrée libre

Genre : Danse/Théâtre

Croí Glan est une compagnie de danse contemporaine professionnelle située à Cork, en Irlande. Ses activités se concentrent sur la promotion de la création artistique avant-gardiste, grâce à la mise en scène d’une diversité de corps. Ils produisent des œuvres de grande qualité et partent régulièrement en tournée, dans leur pays et à l’étranger. Dernièrement, Croí Glan a interprété Bridge, une danse aérienne conçue spécialement pour le site, et a fait une tournée entre Miami et San Francisco lors du Festival international des arts pour la représentation de This is d'Adam Benjamin. En 2015, ils ont été nominés pour le prix du meilleur ensemble au Dublin Fringe Festival. Actuellement, ils sont en tournée pour le spectacle de leur 10e anniversaire avec de nouvelles œuvres de Jess Curtis (San Francisco/Berlin) et de David Bolger (Dublin).

Dédiée aux femmes, à l'amour, à la vie, à l'amitié. Dans sa nouvelle œuvre pour la Candoco Dance Company, Caroline Bowditch révèle les liens extraordinaires que nous tissons tout au long de notre vie. Dedicated to…  est une représentation émouvante de la force, du soutien et de l'amitié des femmes. Le duo explore comment les gens entrent et sortent de nos vies, comment les amitiés évoluent et s'adaptent et comment celles-ci peuvent façonner qui nous sommes.

Prix : entrée libre

Genre : Danse
Langue : Anglais

Formée en 1991, la compagnie britannique Candoco Dance Company est un parfait exemple de la nature de la danse. Cette compagnie met en scène des danseurs en situation de handicap ou non et travaille avec des chorégraphes réputés mondialement à la création d’œuvres originales et avant-gardistes, qui repoussent les limites de la forme et de la présentation de l'art. Le travail de Candoco est inspiré par l'idée que la diversité est fascinante, et que différents corps et différentes perspectives enrichissent la danse lors de sa création.

Square One est un quatuor propre au site qui a été sélectionné pour le Festival d'art contemporain D-CAF, en collaboration avec quatre danseurs égyptiens, dont deux présentant un handicap physique. Inspiré par la pensée conceptuelle de l'artiste Richard Tuttle, selon lequel « un nouveau départ est possible lorsque l'on atteint le point où la vie et l'art ne font plus qu'un », et la pensée de la poétesse Mary Oliver sur le « doux animal de son corps », Square One explore nos expériences de danse, de mouvement et de joie quotidienne, incarnée par l’animal doux de notre corps.

Prix : entrée libre

Genre : Danse/Théâtre

Croí Glan est une compagnie de danse contemporaine professionnelle située à Cork, en Irlande. Ses activités se concentrent sur la promotion de la création artistique avant-gardiste, grâce à la mise en scène d’une diversité de corps. Ils produisent des œuvres de grande qualité et partent régulièrement en tournée, dans leur pays et à l’étranger. Dernièrement, Croí Glan a interprété Bridge, une danse aérienne conçue spécialement pour le site, et a fait une tournée entre Miami et San Francisco lors du Festival international des arts pour la représentation de This is d'Adam Benjamin. En 2015, ils ont été nominés pour le prix du meilleur ensemble au Dublin Fringe Festival. Actuellement, ils sont en tournée pour le spectacle de leur 10e anniversaire avec de nouvelles œuvres de Jess Curtis (San Francisco/Berlin) et de David Bolger (Dublin).

Dédiée aux femmes, à l'amour, à la vie, à l'amitié. Dans sa nouvelle œuvre pour la Candoco Dance Company, Caroline Bowditch révèle les liens extraordinaires que nous tissons tout au long de notre vie. Dedicated to…  est une représentation émouvante de la force, du soutien et de l'amitié des femmes. Le duo explore comment les gens entrent et sortent de nos vies, comment les amitiés évoluent et s'adaptent et comment celles-ci peuvent façonner qui nous sommes.

Prix : entrée libre

Genre : Danse
Langue : Anglais

Formée en 1991, la compagnie britannique Candoco Dance Company est un parfait exemple de la nature de la danse. Cette compagnie met en scène des danseurs en situation de handicap ou non et travaille avec des chorégraphes réputés mondialement à la création d’œuvres originales et avant-gardistes, qui repoussent les limites de la forme et de la présentation de l'art. Le travail de Candoco est inspiré par l'idée que la diversité est fascinante, et que différents corps et différentes perspectives enrichissent la danse lors de sa création.

Un spectacle qui vous laissera sans voix, inspiré et émerveillé par le voyage de cet homme. Basé sur l'histoire personnelle de l'acteur Ahmed Tobasi, And here I am est un voyage époustouflant en quête d'identité et de découverte de soi. Nous suivons Tobasi à travers sa transformation de combattant de la résistance en artiste, lors de son voyage en tant que réfugié de Cisjordanie jusqu’en Norvège et finalement lors de son retour au pays d’origine.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Anglais

Ahmed Tobasi est né dans le camp de réfugiés de Jénine pendant la première intifada. En 2002, à l'âge de quinze ans, il a rejoint la résistance, a été blessé par balles, arrêté et placé dans une prison israélienne pendant quatre ans. À sa libération, il décida de continuer à se battre, mais cette fois-ci avec l'art. En 2008, Tobasi a décidé de se rendre en Norvège où il a demandé l'asile politique et s'est formé en tant qu'acteur au Nordic Black Theatre. En 2013, il est retourné au camp de réfugiés de Jénine et a travaillé au Freedom Theatre où il a dirigé le programme pour les jeunes.

Tobasi continue de mener des projets en Palestine et à l'étranger. Tout récemment, il a dirigé Images from the life of Ghassan Kanafani, qui a fait une tournée au Portugal et s'est produit dans The Siege (une tournée en GB et au Freedom Theatre, en Palestine). Il est actuellement en tournée à l'étranger pour deux de ses productions, Blood / Brothers et Let's Talk About Sex.

Un spectacle qui vous laissera sans voix, inspiré et émerveillé par le voyage de cet homme. Basé sur l'histoire personnelle de l'acteur Ahmed Tobasi, And here I am est un voyage époustouflant en quête d'identité et de découverte de soi. Nous suivons Tobasi à travers sa transformation de combattant de la résistance en artiste, lors de son voyage en tant que réfugié de Cisjordanie jusqu’en Norvège et finalement lors de son retour au pays d’origine.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Anglais

Ahmed Tobasi est né dans le camp de réfugiés de Jénine pendant la première intifada. En 2002, à l'âge de quinze ans, il a rejoint la résistance, a été blessé par balles, arrêté et placé dans une prison israélienne pendant quatre ans. À sa libération, il décida de continuer à se battre, mais cette fois-ci avec l'art. En 2008, Tobasi a décidé de se rendre en Norvège où il a demandé l'asile politique et s'est formé en tant qu'acteur au Nordic Black Theatre. En 2013, il est retourné au camp de réfugiés de Jénine et a travaillé au Freedom Theatre où il a dirigé le programme pour les jeunes.

Tobasi continue de mener des projets en Palestine et à l'étranger. Tout récemment, il a dirigé Images from the life of Ghassan Kanafani, qui a fait une tournée au Portugal et s'est produit dans The Siege (une tournée en GB et au Freedom Theatre, en Palestine). Il est actuellement en tournée à l'étranger pour deux de ses productions, Blood / Brothers et Let's Talk About Sex.

The Second copy: 2045 est une performance conceptuelle qui met en scène un documentaire qui se déroule en l'an 2045, lorsque les conflits politiques ont changé le monde à un point tel qu'il ne reste plus que des souvenirs de l'art. L'artiste se penche sur la dynamique de l'art marocain contemporain et emmène le public dans un espace incertain entre réalisme et fiction. Dans cette représentation, le langage, les mouvements et les images n'obéissent plus à un système logique, mais sont capables de communiquer et d'interagir. L'objectif est de construire un nouvel environnement ouvert à l'expérimentation grâce à l'interaction avec le public.

Prix : 30 EGP

Genre : Performance conceptuelle
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Atbane Youness est un artiste qui vit actuellement à Casablanca et Berlin. Son art est orienté vers une relation critique et burlesque entre l'art, ses acteurs et sa géopolitique. Youness n'est pas seulement focalisé sur un type de média, il a commencé comme graphiste et designer. Il s'est ensuite tourné vers différents programmes artistiques, diverses expériences de spectacles ainsi que vers les arts visuels, en France, au Maroc, en Belgique et en Espagne. Youness a exposé ses installations et ses spectacles dans certaines des plus grandes villes du monde comme Madrid, Rome, Paris, Londres et San Francisco.

The Second copy: 2045 est une performance conceptuelle qui met en scène un documentaire qui se déroule en l'an 2045, lorsque les conflits politiques ont changé le monde à un point tel qu'il ne reste plus que des souvenirs de l'art. L'artiste se penche sur la dynamique de l'art marocain contemporain et emmène le public dans un espace incertain entre réalisme et fiction. Dans cette représentation, le langage, les mouvements et les images n'obéissent plus à un système logique, mais sont capables de communiquer et d'interagir. L'objectif est de construire un nouvel environnement ouvert à l'expérimentation grâce à l'interaction avec le public.

Prix : 30 EGP

Genre : Performance conceptuelle
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Atbane Youness est un artiste qui vit actuellement à Casablanca et Berlin. Son art est orienté vers une relation critique et burlesque entre l'art, ses acteurs et sa géopolitique. Youness n'est pas seulement focalisé sur un type de média, il a commencé comme graphiste et designer. Il s'est ensuite tourné vers différents programmes artistiques, diverses expériences de spectacles ainsi que vers les arts visuels, en France, au Maroc, en Belgique et en Espagne. Youness a exposé ses installations et ses spectacles dans certaines des plus grandes villes du monde comme Madrid, Rome, Paris, Londres et San Francisco.

La révolution égyptienne n'était pas seulement une question de volonté de modifier le système politique. C'était avant tout l'expression de l'accumulation de décennies d'oppression, de déception, d'insécurité, de violence, d'inefficacité et de dépression. Avant que la révolution ne tente de plonger le public dans ce moment émotionnel et intellectuel, dépeignant la stagnation devant une inévitable explosion.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Surtitre : Anglais

Ahmed El Attar est metteur en scène, traducteur, dramaturge et directeur culturel indépendant égyptien. Il est le fondateur et directeur général de la Fondation Studio Emad Eddin (SEE), d'Orient Productions, de Temple Independent Theatre Company et du Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).

La révolution égyptienne n'était pas seulement une question de volonté de modifier le système politique. C'était avant tout l'expression de l'accumulation de décennies d'oppression, de déception, d'insécurité, de violence, d'inefficacité et de dépression. Avant que la révolution ne tente de plonger le public dans ce moment émotionnel et intellectuel, dépeignant la stagnation devant une inévitable explosion.

Prix : 30 EGP

Genre : Théâtre
Langue : Arabe
Surtitre : Anglais

Ahmed El Attar est metteur en scène, traducteur, dramaturge et directeur culturel indépendant égyptien. Il est le fondateur et directeur général de la Fondation Studio Emad Eddin (SEE), d'Orient Productions, de Temple Independent Theatre Company et du Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF).

The Absentee s'attaque à la question des visages perdus et des personnes oubliées, de celles que l'on voit tous les jours, de celles que l'on prend pour acquises. Il explore l'élément humain, les chaînons manquants et les paroles non dites à cause de la peur, de la distance, de l'amour et de la mort.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Wojoud Wa Hodoud est un duo de danse créé par deux artistes arabes, poussés par l'acceptation de la multi-identité de leur nature et la réconciliation de leurs sentiments face à leur héritage difficile. La performance illustre une lutte pour assimiler les différentes cultures, trouver l'équilibre entre elles et concilier ces identités avec soi-même. Wojoud Wa Hodoud explore également la notion d'« authenticité » en relation avec la danse, à l'ère de la mondialisation et de l'évolution incessante.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Abd Al Hadi Abunahleh Abd est un interprète, chorégraphe, chef d'atelier et chercheur actif qui s'est produit au Moyen-Orient, en Afrique et en Europe. Il a étudié les questions théoriques, épistémologiques et méthodologiques concernant le concept du patrimoine culturel, en se concentrant à la fois sur le mouvement et les analyses contextuelles. Il s'est rendu dans plusieurs pays d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Afrique pour s'engager pleinement avec différentes cultures et en 2016, Abd Al Hadi Abunahleh Abd a mené un travail intense sur le terrain au sujet de l'autonomisation des jeunes et de la transmission culturelle.

L'idée à la base de cette chorégraphie s’inspire de l'interaction entre le son et le mouvement ainsi que les possibilités de transformer l’intégralité des sons et des mouvements quotidiens en danse. Inspiré par les ouvriers tunisiens, Hamdi Dridi fusionne les mouvements bruts du corps de l'ouvrier et le mouvement artistique du corps du danseur pour créer un univers libre et insaisissable au-delà du temps et de l'espace.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Hamdi Dridi a débuté sa carrière de danseur à Tunis au Cie Sybel Ballet Théâtre. Il est le créateur des solos nommés Egale et Tu meur(s) de terre. Hamdi Dridi se concentre principalement sur la danse en combinaison avec le son, un aspect qu'il explore également dans sa dernière œuvre : I Listen (You) See.

L'idée à la base de cette chorégraphie s’inspire de l'interaction entre le son et le mouvement ainsi que les possibilités de transformer l’intégralité des sons et des mouvements quotidiens en danse. Inspiré par les ouvriers tunisiens, Hamdi Dridi fusionne les mouvements bruts du corps de l'ouvrier et le mouvement artistique du corps du danseur pour créer un univers libre et insaisissable au-delà du temps et de l'espace.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Hamdi Dridi a débuté sa carrière de danseur à Tunis au Cie Sybel Ballet Théâtre. Il est le créateur des solos nommés Egale et Tu meur(s) de terre. Hamdi Dridi se concentre principalement sur la danse en combinaison avec le son, un aspect qu'il explore également dans sa dernière œuvre : I Listen (You) See.

Nous sommes les gardiens de la question, les gardiens de la passion, les gardiens du savoir ainsi que de la recherche incessante d’un chemin meilleur et plus juste. Nos esprits s'efforcent toujours de trouver la paix recherchée. C’est là où l'utopie frappe à notre porte, aux moments où nos pensées se rassemblent afin de trouver une réponse satisfaisante à des choses qui n’en ont pas nécessairement. Toutefois, cela n'empêche aucunement que la question émane de nos esprits, puisque nous sommes, comme nous l'avons déjà mentionné, les gardiens de la question.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été sélectionné par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

The Absentee s'attaque à la question des visages perdus et des personnes oubliées, de celles que l'on voit tous les jours, de celles que l'on prend pour acquises. Il explore l'élément humain, les chaînons manquants et les paroles non dites à cause de la peur, de la distance, de l'amour et de la mort.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Wojoud Wa Hodoud est un duo de danse créé par deux artistes arabes, poussés par l'acceptation de la multi-identité de leur nature et la réconciliation de leurs sentiments face à leur héritage difficile. La performance illustre une lutte pour assimiler les différentes cultures, trouver l'équilibre entre elles et concilier ces identités avec soi-même. Wojoud Wa Hodoud explore également la notion d'« authenticité » en relation avec la danse, à l'ère de la mondialisation et de l'évolution incessante.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été organisé par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse

Abd Al Hadi Abunahleh Abd est un interprète, chorégraphe, chef d'atelier et chercheur actif qui s'est produit au Moyen-Orient, en Afrique et en Europe. Il a étudié les questions théoriques, épistémologiques et méthodologiques concernant le concept du patrimoine culturel, en se concentrant à la fois sur le mouvement et les analyses contextuelles. Il s'est rendu dans plusieurs pays d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Afrique pour s'engager pleinement avec différentes cultures et en 2016, Abd Al Hadi Abunahleh Abd a mené un travail intense sur le terrain au sujet de l'autonomisation des jeunes et de la transmission culturelle.

Nous sommes les gardiens de la question, les gardiens de la passion, les gardiens du savoir ainsi que de la recherche incessante d’un chemin meilleur et plus juste. Nos esprits s'efforcent toujours de trouver la paix recherchée. C’est là où l'utopie frappe à notre porte, aux moments où nos pensées se rassemblent afin de trouver une réponse satisfaisante à des choses qui n’en ont pas nécessairement. Toutefois, cela n'empêche aucunement que la question émane de nos esprits, puisque nous sommes, comme nous l'avons déjà mentionné, les gardiens de la question.

Le programme des arts du spectacle arabe émergeants a été sélectionné par Nedjma Haj Ali.

Prix : 30 EGP (valable pour toutes les représentations présentées par le programme de danse contemporaine égyptienne)

Genre : Danse
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

The Second copy: 2045 est une performance conceptuelle qui met en scène un documentaire qui se déroule en l'an 2045, lorsque les conflits politiques ont changé le monde à un point tel qu'il ne reste plus que des souvenirs de l'art. L'artiste se penche sur la dynamique de l'art marocain contemporain et emmène le public dans un espace incertain entre réalisme et fiction. Dans cette représentation, le langage, les mouvements et les images n'obéissent plus à un système logique, mais sont capables de communiquer et d'interagir. L'objectif est de construire un nouvel environnement ouvert à l'expérimentation grâce à l'interaction avec le public.

Prix : 30 EGP

Genre : Performance conceptuelle
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Atbane Youness est un artiste qui vit actuellement à Casablanca et Berlin. Son art est orienté vers une relation critique et burlesque entre l'art, ses acteurs et sa géopolitique. Youness n'est pas seulement focalisé sur un type de média, il a commencé comme graphiste et designer. Il s'est ensuite tourné vers différents programmes artistiques, diverses expériences de spectacles ainsi que vers les arts visuels, en France, au Maroc, en Belgique et en Espagne. Youness a exposé ses installations et ses spectacles dans certaines des plus grandes villes du monde comme Madrid, Rome, Paris, Londres et San Francisco.

The Second copy: 2045 est une performance conceptuelle qui met en scène un documentaire qui se déroule en l'an 2045, lorsque les conflits politiques ont changé le monde à un point tel qu'il ne reste plus que des souvenirs de l'art. L'artiste se penche sur la dynamique de l'art marocain contemporain et emmène le public dans un espace incertain entre réalisme et fiction. Dans cette représentation, le langage, les mouvements et les images n'obéissent plus à un système logique, mais sont capables de communiquer et d'interagir. L'objectif est de construire un nouvel environnement ouvert à l'expérimentation grâce à l'interaction avec le public.

Prix : 30 EGP

Genre : Performance conceptuelle
Langue : Anglais
Surtitres : Arabe

Atbane Youness est un artiste qui vit actuellement à Casablanca et Berlin. Son art est orienté vers une relation critique et burlesque entre l'art, ses acteurs et sa géopolitique. Youness n'est pas seulement focalisé sur un type de média, il a commencé comme graphiste et designer. Il s'est ensuite tourné vers différents programmes artistiques, diverses expériences de spectacles ainsi que vers les arts visuels, en France, au Maroc, en Belgique et en Espagne. Youness a exposé ses installations et ses spectacles dans certaines des plus grandes villes du monde comme Madrid, Rome, Paris, Londres et San Francisco.