Le point de départ de « Demain dans une tasse » est le rituel matinal du « café/journal ». Au fond d’une tasse, dans du marc de café grec, trois danseurs tentent de décoder l’avenir ; interprétant les symboles de l’avenir et ravivant leurs souvenirs et expériences du passé. Leurs lectures clairvoyantes s’expriment à la fois par des mouvements et par des textes.  La chorégraphe et danseuse Zoi Dimitriou a étudié à l’École de danse publique grecque, à Trisha Brown (NY) et Trinity Laban (Royaume-Uni). Les spectacles de sa compagnie ont été présentés dans des lieux de renommée internationale ainsi que dans des festivals, et ont permis à la chorégraphe de remporter des grands prix pour ses chorégraphies. En outre, elle enseigne à Trinity Laban à Londres, au Festival Impulstanz à Vienne, à Marameo à Berlin, au Duncan centre de recherche sur la danse à Athènes, etc.

Concept/Direction artistique/Chorégraphie : Zoi Dimitriou
Danseurs : Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava
Théorie/Recherche : Christina Kostoula

AbOvo vous emmène pour une promenade théâtrale à travers le passé, le présent et le futur d’Athènes, ville symbolique de la crise financière mondiale. Au cours de la ballade, des monuments phares d’Athènes prendront vie au travers d’histoires sur la Grèce antique, sur la réalité d’aujourd’hui et sur le futur qui nous est encore inconnu ; au travers de spectacles présentés par cinq jeunes compagnies de théâtre révélées par le Festival de théâtre Bob organisé par AbOvo. AbOvo est une compagnie de théâtre née de l’initiative de Le Coq qui les forme au jeu physique. Son premier spectacle, programmé initialement pour seulement dix représentations, a finalement été joué pendant trois ans, rassemblant plus de 13 000 spectateurs. En 2008, AbOvo a lancé le Festival de théâtre Bob, une plate-forme consacrée aux compagnies de théâtre émergentes. Avec un public régulier de plus de 3 000 personnes, le Festival de théâtre Bob est devenu l’un des événements majeurs du monde du théâtre athénien.

Direction artistique : Yannis Sarakatsanis         
Compagnies théâtrales : AbOvo, Ubuntu, Cheek Bones, Patari Project, C for Circus, Χα!

Des textes tragiques, poétiques et philosophiques de la Grèce antique - des textes profonds qui ont traversé l’Histoire – formeront la base d’un langage porteur de messages du passé qui interagit avec le présent et le futur. Le message de l’acteur-messager est redéfini par un dialogue ouvert avec l’histoire de la langue grecque lors de ce symposium théâtral. Theatro Domatiou a été fondée en 1993 par Antzela Brouskou (actrice – metteuse en scène) et Parthenopi Bouzouri (actrice). La compagnie affiche un caractère expérimental au sens large du terme : son objectif premier est d’associer le théâtre aux réalités extrêmes de notre quotidien. Les œuvres de Theatro Domatiou ont été présentées dans de grandes institutions grecques (Théâtre national, Festival d’Athènes et d’Épidaure, etc.), ainsi que lors de nombreuses manifestations européennes.

Antzela Brouskou, Parthenopi Bouzouri
Dramaturge associée :  Youla Boudali

Euripides Laskaridis et sa compagnie OSMOSIS nous embarquent pour une ballade dans le centre d’Athènes où nous découvrirons des petites scènes inattendues extraites de leurs spectacles et qui nous permettront de nous familiariser avec leur style. Euripides, transformé en un personnage extravagant et ridicule, devient notre guide touristique. Utilisant un parc historique, un ancien stade à virages en épingle ou des « Evzones» (fantassins traditionnels grecs) comme toile de fond pour ses scénettes momentanées, la compagnie s’intéresse à la « transformation » comme instrument du spectacle. La promenade s’achève dans le tristement célèbre jardin Zappion, où les enfants s’amusent le jour et où les homosexuels cherchent des faveurs sexuelles la nuit – un miroir, comme il en existe bien d’autres, du grotesque de notre quotidien de citadins. Euripides Laskaridis a étudié la comédie en Grèce et la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn, NY. Son travail a été présenté dans des théâtres et festivals internationaux en Grèce et aux États-Unis.

Concept : Euripidies Laskaridis        
Costumes : Aggelos Mentis
Musique : Yiorgos Poulios            
Mouvement : Nicos Dragonas
Acteurs : Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company

Le point de départ de « Demain dans une tasse » est le rituel matinal du « café/journal ». Au fond d’une tasse, dans du marc de café grec, trois danseurs tentent de décoder l’avenir ; interprétant les symboles de l’avenir et ravivant leurs souvenirs et expériences du passé. Leurs lectures clairvoyantes s’expriment à la fois par des mouvements et par des textes.  La chorégraphe et danseuse Zoi Dimitriou a étudié à l’École de danse publique grecque, à Trisha Brown (NY) et Trinity Laban (Royaume-Uni). Les spectacles de sa compagnie ont été présentés dans des lieux de renommée internationale ainsi que dans des festivals, et ont permis à la chorégraphe de remporter des grands prix pour ses chorégraphies. En outre, elle enseigne à Trinity Laban à Londres, au Festival Impulstanz à Vienne, à Marameo à Berlin, au Duncan centre de recherche sur la danse à Athènes, etc.

Concept/Direction artistique/Chorégraphie : Zoi Dimitriou
Danseurs : Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava
Théorie/Recherche : Christina Kostoula

AbOvo vous emmène pour une promenade théâtrale à travers le passé, le présent et le futur d’Athènes, ville symbolique de la crise financière mondiale. Au cours de la ballade, des monuments phares d’Athènes prendront vie au travers d’histoires sur la Grèce antique, sur la réalité d’aujourd’hui et sur le futur qui nous est encore inconnu ; au travers de spectacles présentés par cinq jeunes compagnies de théâtre révélées par le Festival de théâtre Bob organisé par AbOvo. AbOvo est une compagnie de théâtre née de l’initiative de Le Coq qui les forme au jeu physique. Son premier spectacle, programmé initialement pour seulement dix représentations, a finalement été joué pendant trois ans, rassemblant plus de 13 000 spectateurs. En 2008, AbOvo a lancé le Festival de théâtre Bob, une plate-forme consacrée aux compagnies de théâtre émergentes. Avec un public régulier de plus de 3 000 personnes, le Festival de théâtre Bob est devenu l’un des événements majeurs du monde du théâtre athénien.

Direction artistique : Yannis Sarakatsanis         
Compagnies théâtrales : AbOvo, Ubuntu, Cheek Bones, Patari Project, C for Circus, Χα!

Euripides Laskaridis et sa compagnie OSMOSIS nous embarquent pour une ballade dans le centre d’Athènes où nous découvrirons des petites scènes inattendues extraites de leurs spectacles et qui nous permettront de nous familiariser avec leur style. Euripides, transformé en un personnage extravagant et ridicule, devient notre guide touristique. Utilisant un parc historique, un ancien stade à virages en épingle ou des « Evzones» (fantassins traditionnels grecs) comme toile de fond pour ses scénettes momentanées, la compagnie s’intéresse à la « transformation » comme instrument du spectacle. La promenade s’achève dans le tristement célèbre jardin Zappion, où les enfants s’amusent le jour et où les homosexuels cherchent des faveurs sexuelles la nuit – un miroir, comme il en existe bien d’autres, du grotesque de notre quotidien de citadins. Euripides Laskaridis a étudié la comédie en Grèce et la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn, NY. Son travail a été présenté dans des théâtres et festivals internationaux en Grèce et aux États-Unis.

Concept : Euripidies Laskaridis        
Costumes : Aggelos Mentis
Musique : Yiorgos Poulios            
Mouvement : Nicos Dragonas
Acteurs : Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company

Des textes tragiques, poétiques et philosophiques de la Grèce antique - des textes profonds qui ont traversé l’Histoire – formeront la base d’un langage porteur de messages du passé qui interagit avec le présent et le futur. Le message de l’acteur-messager est redéfini par un dialogue ouvert avec l’histoire de la langue grecque lors de ce symposium théâtral. Theatro Domatiou a été fondée en 1993 par Antzela Brouskou (actrice – metteuse en scène) et Parthenopi Bouzouri (actrice). La compagnie affiche un caractère expérimental au sens large du terme : son objectif premier est d’associer le théâtre aux réalités extrêmes de notre quotidien. Les œuvres de Theatro Domatiou ont été présentées dans de grandes institutions grecques (Théâtre national, Festival d’Athènes et d’Épidaure, etc.), ainsi que lors de nombreuses manifestations européennes.

Antzela Brouskou, Parthenopi Bouzouri
Dramaturge associée :  Youla Boudali

Trois jeunes acteurs fondent la troupe de théâtre blitz en octobre 2004 : Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais et Christos Passalis. Évoluant dans le monde du théâtre postdramatique, ils ont vite été reconnus comme une troupe qui apporte des nouvelles tendances et un nouvel esthétisme à la scène grecque. Les commentaires de Lehmann au sujet du théâtre postdramatique décrivent parfaitement les spectacles de blitz : « présence plutôt que représentation », « processus plutôt que le produit », « plus d'éthique, moins d'esthétique », et enfin, « esthétique contre anesthésique ». La troupe a coopéré avec des institutions telles que le Théâtre national grec, le Festival d’Athènes, Schaubuhne (Berlin), et est actuellement en tournée dans toute l’Europe. Dans ce « Kafeneio », elle entame le dialogue sur sa quête artistique et présente un aperçu de 30 minutes de sa production « GALAXY ».

Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais

Trois jeunes acteurs fondent la troupe de théâtre blitz en octobre 2004 : Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais et Christos Passalis. Évoluant dans le monde du théâtre postdramatique, ils ont vite été reconnus comme une troupe qui apporte des nouvelles tendances et un nouvel esthétisme à la scène grecque. Les commentaires de Lehmann au sujet du théâtre postdramatique décrivent parfaitement les spectacles de blitz : « présence plutôt que représentation », « processus plutôt que le produit », « plus d'éthique, moins d'esthétique », et enfin, « esthétique contre anesthésique ». La troupe a coopéré avec des institutions telles que le Théâtre national grec, le Festival d’Athènes, Schaubuhne (Berlin), et est actuellement en tournée dans toute l’Europe. Dans ce « Kafeneio », elle entame le dialogue sur sa quête artistique et présente un aperçu de 30 minutes de sa production « GALAXY ».

Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais

Nous plongeant dans un monde de réalité imaginaire, trois femmes dévoilent différents aspects de la mémoire tout en laissant leur corps exprimer leur histoire personnelle. Ce spectacle a aussi pour but d’interagir avec le public, grâce à des sons, des images et des symboles faisant appel aux souvenirs et à la mémoire des membres du public. Ces dernières années, le profil artistique de Prosxima s’appuie sur les recherches de M. Koliopoulou relatives au corps perçu comme un porteur de message vivant, utilisant la pratique comme méthode de recherche. Une série de chorégraphies intitulées [Actions] sont des « productions ouvertes » qui invitent le spectateur à participer et à créer leur propre histoire à l’aide de répliques soufflées par les mouvements physiques et la structure de la chorégraphie. 

Chorégraphie : Maria Koliopoulou    
Conception sonore : Yiannis Isidorou
Décors : Constantsia Sarafianou        
Costumes : Adonis Volanakis
Éclairage : Thomas Economacos
Danseurs: Ioanna Paraskevopoulou, Evgenia Sigalou, Ioanna Toumpakari

Nous plongeant dans un monde de réalité imaginaire, trois femmes dévoilent différents aspects de la mémoire tout en laissant leur corps exprimer leur histoire personnelle. Ce spectacle a aussi pour but d’interagir avec le public, grâce à des sons, des images et des symboles faisant appel aux souvenirs et à la mémoire des membres du public. Ces dernières années, le profil artistique de Prosxima s’appuie sur les recherches de M. Koliopoulou relatives au corps perçu comme un porteur de message vivant, utilisant la pratique comme méthode de recherche. Une série de chorégraphies intitulées [Actions] sont des « productions ouvertes » qui invitent le spectateur à participer et à créer leur propre histoire à l’aide de répliques soufflées par les mouvements physiques et la structure de la chorégraphie. 

Chorégraphie : Maria Koliopoulou    
Conception sonore : Yiannis Isidorou
Décors : Constantsia Sarafianou        
Costumes : Adonis Volanakis
Éclairage : Thomas Economacos
Danseurs: Ioanna Paraskevopoulou, Evgenia Sigalou, Ioanna Toumpakari

Un jeune homme rencontre le passé alors qu’il déambule à travers l’histoire d’une ville. Son passé se reconstruit au fil d’associations qui lui permettent de tisser des liens entre Maintenant et Jadis, de témoigner des moments clés de l’histoire de la Grèce moderne, d’éclairer le passé en le considérant comme une réflexion sur le présent, et de poser la question de la place de l’individu au sein de la mémoire collective. Tzeni Argyriou, chorégraphe visuel indépendant et artiste en arts médiatiques, travaille avec différentes tranches d’âge sur des projets in situ, des installations interactives et des spectacles de danse et théâtre participatifs. Son travail a été présenté et commandité par des institutions privées et publiques en Grèce, aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Portugal.

Metteur en scène & chorégraphe : Tzeni Argyriou   
Dramaturge : Katerina Euaggelakou
Décors : Guy Stefanou,
Éclairage : Eugenios Tzafestas
Animation : Nikos Makris
Musique : Coti.K, N.Veliotis, G. Aggelakas
Conception sonore : Alexandros Sidiropoulos, Aris Louziotis   
Traitement photo et vidéo : Tzeni Argyriou, Theodoris Chliapas
Régisseur : Antonis Nikiforos,
Assistants metteur en scène : Maria Argyriou, Antonis Nikiforos
Documentation photo : Lila Sotiriou, Theodoris Chliapas
Production : amorphy.org
Producteur et contributeur aux archives : Vaggelis Nikopoulos
Acteur : Epameinondas Damopoulos
Toutes les archives proviennent de la collection de Vaggelis Nikopoulos et plus particulièrement de son livre ‘Grevena 80 years of photographs 1895-1975’

Un jeune homme rencontre le passé alors qu’il déambule à travers l’histoire d’une ville. Son passé se reconstruit au fil d’associations qui lui permettent de tisser des liens entre Maintenant et Jadis, de témoigner des moments clés de l’histoire de la Grèce moderne, d’éclairer le passé en le considérant comme une réflexion sur le présent, et de poser la question de la place de l’individu au sein de la mémoire collective. Tzeni Argyriou, chorégraphe visuel indépendant et artiste en arts médiatiques, travaille avec différentes tranches d’âge sur des projets in situ, des installations interactives et des spectacles de danse et théâtre participatifs. Son travail a été présenté et commandité par des institutions privées et publiques en Grèce, aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Portugal.

Metteur en scène & chorégraphe : Tzeni Argyriou   
Dramaturge : Katerina Euaggelakou
Décors : Guy Stefanou,
Éclairage : Eugenios Tzafestas
Animation : Nikos Makris
Musique : Coti.K, N.Veliotis, G. Aggelakas
Conception sonore : Alexandros Sidiropoulos, Aris Louziotis   
Traitement photo et vidéo : Tzeni Argyriou, Theodoris Chliapas
Régisseur : Antonis Nikiforos,
Assistants metteur en scène : Maria Argyriou, Antonis Nikiforos
Documentation photo : Lila Sotiriou, Theodoris Chliapas
Production : amorphy.org
Producteur et contributeur aux archives : Vaggelis Nikopoulos
Acteur : Epameinondas Damopoulos
Toutes les archives proviennent de la collection de Vaggelis Nikopoulos et plus particulièrement de son livre ‘Grevena 80 years of photographs 1895-1975’

La metteuse en scène Eugenia Tzirtzilaki nous invite à un kafeneio, où les principaux incidents sociaux de la réalité grecque contemporaine sont présentés dans des spectacles contemporains. « Arts du spectacle vivant et instabilité sociale » met en scène le meurtre d’Alexandros Grigoropoulos ; les manifestations sont présentées dans le spectacle de Tzirtzilaki « Right of Wrong » ; l’attaque du théâtre Hitirio orchestrée par Aube dorée lors de la première de « Corpus Christi » de Terrence McNally se retrouve dans son spectacle « Elle », etc. Eugenia Tzirtzilaki a étudié le journalisme, la photographie et les arts dramatiques à Athènes, ainsi que la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn (NY). En 2003, elle a reçu le prix Zoel Zwick pour sa remarquable contribution au théâtre. Son travail a été présenté dans plusieurs institutions aux États-Unis, en Grèce, en Pologne, au Danemark et à Chypre.

Asipka nous invite pour une promenade à travers la ville avec pour sujet de réflexion : “ la mythologie existe-elle dans une ville moderne ? » La troupe de théâtre Aspika a été fondée en 2007 par le metteur en scène Dimitris Bitos et l’actrice Irini Drakou qui souhaitaient développer un nouveau langage pour leurs spectacles ainsi qu’un espace entre représentation et présence. Depuis 2007, la compagnie a créé plus de 10 productions, puis les a présentées dans divers institutions et espaces théâtraux de Grèce. Entre autres, la compagnie a été invitée à imaginer une œuvre pour le Théâtre national grec (Stoes – 2011) et pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure dans l’ancien petit théâtre d’Épidaure (Antigone by Sophocles - 2012). La troupe crée principalement par le biais de travail en laboratoire sur des petites îles grecques.

Metteur en scène : Dimitris Bitos    
Dramaturge : Irini Drakou, Dimitris Bitos
Acteur : Irini Drakou

Les jeunes metteurs en scène Anestis Azas et Prodromos Tsinikoris, qui vivent et travaillent entre Athènes et Berlin, collaborent depuis 2011. Influencés par leur expérience en tant qu’assistants du groupe allemand Rimini Protokoll, ils commencent à développer des spectacles de théâtre documentaire liés à la crise grecque actuelle. Le duo présentera des vidéos et des éléments revisités extraits de leurs spectacles précédents : "Voyager en train", une pièce sur la chute de la compagnie nationale des chemins de fer grecs (Athènes 2011) ; Epidaurus – “une rétrospective critique du festival Epidaurus” (documentaire); "Telemachus - Should I stay or should I go?" (Berlin/Athènes 2013), une confrontation sur scène entre deux générations d’immigrants grecs en Allemagne (les "Gastarbeiter" des années 60 et les jeunes d’aujourd’hui qui quittent la Grèce à cause de la crise financière).

Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris

Les jeunes metteurs en scène Anestis Azas et Prodromos Tsinikoris, qui vivent et travaillent entre Athènes et Berlin, collaborent depuis 2011. Influencés par leur expérience en tant qu’assistants du groupe allemand Rimini Protokoll, ils commencent à développer des spectacles de théâtre documentaire liés à la crise grecque actuelle. Le duo présentera des vidéos et des éléments revisités extraits de leurs spectacles précédents : "Voyager en train", une pièce sur la chute de la compagnie nationale des chemins de fer grecs (Athènes 2011) ; Epidaurus – “une rétrospective critique du festival Epidaurus” (documentaire); "Telemachus - Should I stay or should I go?" (Berlin/Athènes 2013), une confrontation sur scène entre deux générations d’immigrants grecs en Allemagne (les "Gastarbeiter" des années 60 et les jeunes d’aujourd’hui qui quittent la Grèce à cause de la crise financière).

Anestis Azas, Prodromos Tsinikoris

Dans “Spectacle”, Vasistas s’intéresse aux mécanismes d’apprentissage du quotidien. À travers l’exploration de différents espaces, ils créent une installation plastique, humaine et mobile : un circuit d’action sans logique où les acteurs tentent de se former et de s’éduquer les uns les autres. Sur scène, ils créent un réseau qui s’inspire d’un circuit électrique, d’un réseau Internet et d’un jeu virtuel. Ce circuit invisible possède ses propres règles, ses stops, ses obstacles, ses intersections, ses accidents, ses contraintes et ses répétitions… La dramaturgie se fonde sur des expériences scientifiques, des symboles, des images, le fonctionnement de la réalité, des textes et des œuvres des penseurs du 20ème siècle. Basée à Athènes, la compagnie Vasistas crée des pièces de théâtre en adéquation avec la vie contemporaine grâce à l’emploi de dramaturgies qui ne reposent ni sur des textes ni sur des récits. Pour « Spectacle », Vasistas a reçu une distinction honorifique de l’Association nationale des critiques de théâtre et de musique pour sa pièce innovatrice. 

Metteur en scène : Argyro Chioti           
Concept/dramaturgie/musique : vasistas
Scénographie : Eva Manidaki       
Costumes : Paul Thanopoulos   
Éclairage : Tasos Palaioroutas       
Assistante metteur en scène : Lida Dalla
Acteurs : Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros Stathakopoulos, Efthimis Theou

Dans “Spectacle”, Vasistas s’intéresse aux mécanismes d’apprentissage du quotidien. À travers l’exploration de différents espaces, ils créent une installation plastique, humaine et mobile : un circuit d’action sans logique où les acteurs tentent de se former et de s’éduquer les uns les autres. Sur scène, ils créent un réseau qui s’inspire d’un circuit électrique, d’un réseau Internet et d’un jeu virtuel. Ce circuit invisible possède ses propres règles, ses stops, ses obstacles, ses intersections, ses accidents, ses contraintes et ses répétitions… La dramaturgie se fonde sur des expériences scientifiques, des symboles, des images, le fonctionnement de la réalité, des textes et des œuvres des penseurs du 20ème siècle. Basée à Athènes, la compagnie Vasistas crée des pièces de théâtre en adéquation avec la vie contemporaine grâce à l’emploi de dramaturgies qui ne reposent ni sur des textes ni sur des récits. Pour « Spectacle », Vasistas a reçu une distinction honorifique de l’Association nationale des critiques de théâtre et de musique pour sa pièce innovatrice. 

Metteur en scène : Argyro Chioti           
Concept/dramaturgie/musique : vasistas
Scénographie : Eva Manidaki       
Costumes : Paul Thanopoulos   
Éclairage : Tasos Palaioroutas       
Assistante metteur en scène : Lida Dalla
Acteurs : Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros Stathakopoulos, Efthimis Theou

La metteuse en scène Eugenia Tzirtzilaki nous invite à un kafeneio, où les principaux incidents sociaux de la réalité grecque contemporaine sont présentés dans des spectacles contemporains. « Arts du spectacle vivant et instabilité sociale » met en scène le meurtre d’Alexandros Grigoropoulos ; les manifestations sont présentées dans le spectacle de Tzirtzilaki « Right of Wrong » ; l’attaque du théâtre Hitirio orchestrée par Aube dorée lors de la première de « Corpus Christi » de Terrence McNally se retrouve dans son spectacle « Elle », etc. Eugenia Tzirtzilaki a étudié le journalisme, la photographie et les arts dramatiques à Athènes, ainsi que la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn (NY). En 2003, elle a reçu le prix Zoel Zwick pour sa remarquable contribution au théâtre. Son travail a été présenté dans plusieurs institutions aux États-Unis, en Grèce, en Pologne, au Danemark et à Chypre.

Asipka nous invite pour une promenade à travers la ville avec pour sujet de réflexion : “ la mythologie existe-elle dans une ville moderne ? » La troupe de théâtre Aspika a été fondée en 2007 par le metteur en scène Dimitris Bitos et l’actrice Irini Drakou qui souhaitaient développer un nouveau langage pour leurs spectacles ainsi qu’un espace entre représentation et présence. Depuis 2007, la compagnie a créé plus de 10 productions, puis les a présentées dans divers institutions et espaces théâtraux de Grèce. Entre autres, la compagnie a été invitée à imaginer une œuvre pour le Théâtre national grec (Stoes – 2011) et pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure dans l’ancien petit théâtre d’Épidaure (Antigone by Sophocles - 2012). La troupe crée principalement par le biais de travail en laboratoire sur des petites îles grecques.

Metteur en scène : Dimitris Bitos    
Dramaturge : Irini Drakou, Dimitris Bitos
Acteur : Irini Drakou

Nous – les artistes (arts visuels, théâtre, musique) – protestons haut et fort contre l’entreprise publique qui met en vente l’ancien aéroport d’Hellinikon, qui recouvre un immense terrain,  et avons décidé d’investir un des bâtiments désertés du site. Notre but est de montrer que ce lieu possède le potentiel pour devenir un espace dédié à l’art. Par la création de cette plate-forme collective où les artistes rendent leur cause visible et la revendiquent via leur art, ils prouvent qu’une alternative artistique est possible pour ce site ; une Utopia au beau milieu de l’actuelle Maltopia. Leur devise plutôt ironique « Si j’étais… je ferais » sort tout droit des cafés grecs où l’on entend quotidiennement les habitués déclarer : « Si j’étais Premier ministre… je ferais ci ou ça ». Les artistes mobilisés créent un enchaînement de spectacles qui relie l’histoire de ce site à sa destruction imminente au profit de l’industrie du divertissement.

Concept: Kyriaki Spanou

Un bref instant de nostalgie se glisse dans cette famille alors que ses membres révèlent leur comportement excentrique à travers leurs traits communs. Une mère au tempérament de meneuse entrainée par des situations floues et compliquées, et deux fils qui trébuchent, tombent, mais qui soutiennent leur mère de façon inconditionnelle dans son excentricité. Au fur et à mesure qu’ils embrassent avec obsession des souvenirs de leur passé, les limites se voilent dans un monde faux où ils choisissent de s’exprimer par les objets plutôt que d’exprimer le vide qui les habite. 

Chorégraphie : Paul Blackman, Christine Gouzeli
Décors/conception sonore/éclairage : Dimitris Nassiakos
Danseurs : Paul Blackman, Christine Gouzelis , Emilio Arapoglou

Nous – les artistes (arts visuels, théâtre, musique) – protestons haut et fort contre l’entreprise publique qui met en vente l’ancien aéroport d’Hellinikon, qui recouvre un immense terrain,  et avons décidé d’investir un des bâtiments désertés du site. Notre but est de montrer que ce lieu possède le potentiel pour devenir un espace dédié à l’art. Par la création de cette plate-forme collective où les artistes rendent leur cause visible et la revendiquent via leur art, ils prouvent qu’une alternative artistique est possible pour ce site ; une Utopia au beau milieu de l’actuelle Maltopia. Leur devise plutôt ironique « Si j’étais… je ferais » sort tout droit des cafés grecs où l’on entend quotidiennement les habitués déclarer : « Si j’étais Premier ministre… je ferais ci ou ça ». Les artistes mobilisés créent un enchaînement de spectacles qui relie l’histoire de ce site à sa destruction imminente au profit de l’industrie du divertissement.

Concept: Kyriaki Spanou

Un bref instant de nostalgie se glisse dans cette famille alors que ses membres révèlent leur comportement excentrique à travers leurs traits communs. Une mère au tempérament de meneuse entrainée par des situations floues et compliquées, et deux fils qui trébuchent, tombent, mais qui soutiennent leur mère de façon inconditionnelle dans son excentricité. Au fur et à mesure qu’ils embrassent avec obsession des souvenirs de leur passé, les limites se voilent dans un monde faux où ils choisissent de s’exprimer par les objets plutôt que d’exprimer le vide qui les habite. 

Chorégraphie : Paul Blackman, Christine Gouzeli
Décors/conception sonore/éclairage : Dimitris Nassiakos
Danseurs : Paul Blackman, Christine Gouzelis , Emilio Arapoglou

Basé sur le roman du 19ème siècle du célèbre écrivain grec G. Viziinos, le spectacle raconte l’histoire d’un Turc qui va jusqu’à changer d’identité nationale et religieuse pour plaire à son père. Sa vie n’est faite que d’une longue suite de traversées de frontières dans un Orient déchiré par la guerre, fuyant ou se rapprochant des personnalités autoritaires de sa famille, de l’armée et de la société. Le temps de ce spectacle, l’histoire de ce Turc se transforme en une chorégraphie emmenée sur scène par un bouffon fou. Depuis 2004, Ohi Pezoume a créé 15 productions dont la plupart s’inscrivent dans le cadre du projet UrbanDig. Initié et dirigé par Ohi Pezoume, ce projet pénètre les secrets des bâtiments ou des espaces publics de la ville grâce à des spectacles in situ.

Metteur en scène: George Sachinis & Eirini Alexiou
Text: George Viziinos (ed. George Sachinis)
Chorégraphe : Eirini Alexiou    
Décors/costumes : Dimitra Liakoura (via John Skourletis)
Musique originale : Kostas Dalakouras
Éclairage : Christina Thanassoula    
Danseurs: George Frintzilas, Tzina Thliveri

Basé sur le roman du 19ème siècle du célèbre écrivain grec G. Viziinos, le spectacle raconte l’histoire d’un Turc qui va jusqu’à changer d’identité nationale et religieuse pour plaire à son père. Sa vie n’est faite que d’une longue suite de traversées de frontières dans un Orient déchiré par la guerre, fuyant ou se rapprochant des personnalités autoritaires de sa famille, de l’armée et de la société. Le temps de ce spectacle, l’histoire de ce Turc se transforme en une chorégraphie emmenée sur scène par un bouffon fou. Depuis 2004, Ohi Pezoume a créé 15 productions dont la plupart s’inscrivent dans le cadre du projet UrbanDig. Initié et dirigé par Ohi Pezoume, ce projet pénètre les secrets des bâtiments ou des espaces publics de la ville grâce à des spectacles in situ.

Metteur en scène: George Sachinis & Eirini Alexiou
Text: George Viziinos (ed. George Sachinis)
Chorégraphe : Eirini Alexiou    
Décors/costumes : Dimitra Liakoura (via John Skourletis)
Musique originale : Kostas Dalakouras
Éclairage : Christina Thanassoula    
Danseurs: George Frintzilas, Tzina Thliveri

La compagnie RootlessRoot a été fondée par Linda Kapetanea et Jozef Frucek en 2006 à Athènes. Tous deux s’évertuent à développer un langage d’expression corporelle chaotique, brut et en totale opposition avec leur entourage culturel et politique. Leur approche se fonde sur la conviction que le temps des héros n’est pas révolu et que le corps peut encore exprimer nos désirs les plus profonds, nos sentiments et notre vision. Pour ce spectacle, en collaboration avec Hildegard De Vuyst, ils défient la crise d’identité tout en s’opposant à une société qui recherche la constance, mais dont les limites de sécurité ont changé. La compagnie revient à la dimension humaine des choses et espionne le corps afin de redéfinir sa position « dans un moment de profonde réflexion sur la réalité ».

Concept et Chorégraphie : Linda Kapetanea, Jozef Frucek    
Dramaturge : Hildegard De Vuyst            
Décors : RootlessRoot, Iliana Skoulaki
Costumes : Angelos Mentis                
Musique : Vasilis Mantzoukis
Éclairage : Manolis Vitsaxakis            
Danseurs : Linda Kapetanea, Jozef Fruček

La compagnie RootlessRoot a été fondée par Linda Kapetanea et Jozef Frucek en 2006 à Athènes. Tous deux s’évertuent à développer un langage d’expression corporelle chaotique, brut et en totale opposition avec leur entourage culturel et politique. Leur approche se fonde sur la conviction que le temps des héros n’est pas révolu et que le corps peut encore exprimer nos désirs les plus profonds, nos sentiments et notre vision. Pour ce spectacle, en collaboration avec Hildegard De Vuyst, ils défient la crise d’identité tout en s’opposant à une société qui recherche la constance, mais dont les limites de sécurité ont changé. La compagnie revient à la dimension humaine des choses et espionne le corps afin de redéfinir sa position « dans un moment de profonde réflexion sur la réalité ».

Concept et Chorégraphie : Linda Kapetanea, Jozef Frucek    
Dramaturge : Hildegard De Vuyst            
Décors : RootlessRoot, Iliana Skoulaki
Costumes : Angelos Mentis                
Musique : Vasilis Mantzoukis
Éclairage : Manolis Vitsaxakis            
Danseurs : Linda Kapetanea, Jozef Fruček

Voici une pièce de théâtre que l’on ne présente plus. Une héroïne qui divise son public en changeant constamment de visages et de traits : une ignoble tueuse d’enfants ou une féministe des premières heures ? Une odieuse criminelle ou un rebelle de la société ? Une stratège politique ou une femme de tous les jours ? La victime ou la brute ? Le débat se déroule sous nos yeux et c’est à nous de choisir. Quel est notre seuil de tolérance et où notre complicité commence-t-elle ? Ce spectacle contemporain, « Medea par Euripides », prend la forme d’un « duo sur les planches » qui tente de percer les origines de la violence avec humour ; non pas pour parodier l’œuvre originale, mais pour mettre en valeur le caractère intemporel du chef-d’œuvre d’Euripide.

Metteur en scène : Filippos Kanakaris        
Décor/Costumes : Adonis Volanakis
Dramaturge : Katerina Konstantinakou    
Mouvement : Mariela Nestora
Éclairage : Valentina Tamiolaki    
Musique : Yiorgos Tamiolakis
Robe de Medea : Maria Papadopoulou    
Acteurs : Maria Panourgia, Thanasis Dovris, Vivi Nikolakopoulou, Anna Koliofoti, Christina Lazoura

« Avant et après » est une présentation de projets réalisés par YELP danceco qui réagissent aux changements rapides observés en Grèce. « Avant» traite des liens entre la danse et la philosophie, et se tient dans le Laboratoire de réflexion. « Après» présente des spectacles de danse qui répondent aux bouleversements récents survenus dans les relations artistiques, sociales, financières et de communication, et qui ont vocation à promouvoir la collectivité par le biais d’appels ouverts, d’interventions publiques, de projets chorégraphiques collectifs, etc. La méthodologie est-elle influencée par les circonstances sociales et financières ?  YELP danceco a été fondée à Londres par la chorégraphe Mariela Nestora, mais est maintenant basée à Athènes. YELP s’est produite au Danemark, Royaume-Uni (The Place Commissions, The Video Place), en Slovénie, Croatie, Allemagne, France, Roumanie, Estonie, et en Grèce (Festival d’Athènes, Patras - capitale européenne de la culture, Centre culturel Onassis, Festival de danse Kalamata, etc.). Mariela Nestora a étudié la biologie et la génétique moléculaire humaine au Royaume-Uni, la danse et la chorégraphie à l’École de danse contemporaine de Londres, et le design visuel pour la danse au Centre Laban.

Mariela Nestora, Maria Koliopoulou, Iris Karayan, Kostas Tsioukas, Katerina Skiada, Carolyn Deby, Patrick Faurot, Fotis Nikolaou.

Le manifeste du metteur en scène et critique de théâtre Joseph Bokouslav Ehcilc, intitulé “The Theatre of the Microphone” (Le Théâtre du Microphone), est extrêmement populaire chez les troupes de théâtre contemporain de l’Europe tout entière. Les scènes sont truffées de microphones, de masques d’Halloween et de caméras reliées à des écrans qui projettent les spectacles en direct. Les metteurs en scène et acteurs organisent des visites de groupes à Berlin qui permettent aux participants d’assister aux spectacles du théâtre Ehcilc et de retourner dans leurs pays et théâtres aussi « beaux que les Berlinois ». Per-Theater-Formance a rassemblé les clichés du théâtre contemporain pour les présenter dans un spectacle qui s’interroge sur les limites de l’originalité et de l’imitation dans l’art du théâtre. 

Texte : Per-Theater-Formance
Metteur en scène : Dimitris Tsiamis                             
Dramaturges : Elisavet Xanthopoulou, Konstantina Stathoulopoulou
Décors/Costumes : Eleni Stroulia
Éclairage : Dimitris Kasimatis
Acteurs: Maya Andreou, Katerina Vourtsi, Dimitris Kenos, Dimitris Tsiamis

« Deux danseuses sur une plate-forme en briques de bois, ne laissant paraître aucun signe de ce qui pourrait devenir un point défini dans l’espace, développent une séquence chorégraphique circulaire de grande précision pendant toute la durée du spectacle… « Mères» raconte des histoires de construction : deux femmes jouent avec l’espace, inventant une danse qui s’appuie sur des structures d’action minimales, la mémoire et la puissance. » (Myrto Katsiki) 
Iris Karayan a étudié la danse à l’École de danse publique grecque et a obtenu un diplôme de Master en Arts, Spectacle et Culture (Université Goldsmiths) au Royaume-Uni. Elle est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie de danse ZITA (2002). Son travail a été présenté en Grèce (Athènes et Thessalonique), en Roumanie (Bucarest), en Angleterre (Londres), en Pologne, en Serbie, en France (Pau), en Italie (Bologne), en Suisse (Zurich). Actuellement, elle enseigne la danse à l’École de danse publique grecque. 

Concept – chorégraphie : Iris Karayan   
Musique : Nikos Veliotis
Décors : Vasilis Gerodimos           
Costumes : Vasiliki Panagiotopoulou
Éclairage : Elisavet Moraki       
Danseurs: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou
Collaborateur artistique : Myrto Katsiki   
Artiste visuel partenaire : Nikos Papadimitriou
Coproduction: Festival d’Athènes 2012, ZITA

Voici une pièce de théâtre que l’on ne présente plus. Une héroïne qui divise son public en changeant constamment de visages et de traits : une ignoble tueuse d’enfants ou une féministe des premières heures ? Une odieuse criminelle ou un rebelle de la société ? Une stratège politique ou une femme de tous les jours ? La victime ou la brute ? Le débat se déroule sous nos yeux et c’est à nous de choisir. Quel est notre seuil de tolérance et où notre complicité commence-t-elle ? Ce spectacle contemporain, « Medea par Euripides », prend la forme d’un « duo sur les planches » qui tente de percer les origines de la violence avec humour ; non pas pour parodier l’œuvre originale, mais pour mettre en valeur le caractère intemporel du chef-d’œuvre d’Euripide.

Metteur en scène : Filippos Kanakaris        
Décor/Costumes : Adonis Volanakis
Dramaturge : Katerina Konstantinakou    
Mouvement : Mariela Nestora
Éclairage : Valentina Tamiolaki    
Musique : Yiorgos Tamiolakis
Robe de Medea : Maria Papadopoulou    
Acteurs : Maria Panourgia, Thanasis Dovris, Vivi Nikolakopoulou, Anna Koliofoti, Christina Lazoura

« Avant et après » est une présentation de projets réalisés par YELP danceco qui réagissent aux changements rapides observés en Grèce. « Avant» traite des liens entre la danse et la philosophie, et se tient dans le Laboratoire de réflexion. « Après» présente des spectacles de danse qui répondent aux bouleversements récents survenus dans les relations artistiques, sociales, financières et de communication, et qui ont vocation à promouvoir la collectivité par le biais d’appels ouverts, d’interventions publiques, de projets chorégraphiques collectifs, etc. La méthodologie est-elle influencée par les circonstances sociales et financières ?  YELP danceco a été fondée à Londres par la chorégraphe Mariela Nestora, mais est maintenant basée à Athènes. YELP s’est produite au Danemark, Royaume-Uni (The Place Commissions, The Video Place), en Slovénie, Croatie, Allemagne, France, Roumanie, Estonie, et en Grèce (Festival d’Athènes, Patras - capitale européenne de la culture, Centre culturel Onassis, Festival de danse Kalamata, etc.). Mariela Nestora a étudié la biologie et la génétique moléculaire humaine au Royaume-Uni, la danse et la chorégraphie à l’École de danse contemporaine de Londres, et le design visuel pour la danse au Centre Laban.

Mariela Nestora, Maria Koliopoulou, Iris Karayan, Kostas Tsioukas, Katerina Skiada, Carolyn Deby, Patrick Faurot, Fotis Nikolaou.

Le manifeste du metteur en scène et critique de théâtre Joseph Bokouslav Ehcilc, intitulé “The Theatre of the Microphone” (Le Théâtre du Microphone), est extrêmement populaire chez les troupes de théâtre contemporain de l’Europe tout entière. Les scènes sont truffées de microphones, de masques d’Halloween et de caméras reliées à des écrans qui projettent les spectacles en direct. Les metteurs en scène et acteurs organisent des visites de groupes à Berlin qui permettent aux participants d’assister aux spectacles du théâtre Ehcilc et de retourner dans leurs pays et théâtres aussi « beaux que les Berlinois ». Per-Theater-Formance a rassemblé les clichés du théâtre contemporain pour les présenter dans un spectacle qui s’interroge sur les limites de l’originalité et de l’imitation dans l’art du théâtre. 

Texte : Per-Theater-Formance
Metteur en scène : Dimitris Tsiamis                             
Dramaturges : Elisavet Xanthopoulou, Konstantina Stathoulopoulou
Décors/Costumes : Eleni Stroulia
Éclairage : Dimitris Kasimatis
Acteurs: Maya Andreou, Katerina Vourtsi, Dimitris Kenos, Dimitris Tsiamis

La chorégraphe et danseuse Theodosia Sourelou vous invite chez elle (dans un petit appartement de la banlieue sud d’Athènes avec une grande terrasse qui surplombe la mer) pour un symposium sur le thème du jeu du silence par lequel le corps peut atteindre le paroxysme de l’éloquence. Theodosia Sourelou est diplômée de l’École de danse publique grecque et a ensuite emménagé à New York où elle a collaboré avec de célèbres chorégraphes comme Luis Lara, Jeremy Nelson et David Dorfman. Elle était l’une des principales danseuses dans les chorégraphies de Dimitris Papaioannou lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Athènes de 2004. Par l’intermédiaire d’Enteka, elle a coopéré avec Frey Faust et présenté de nombreuses chorégraphies en Grèce.

Directrice artistique : Theodosia Sourelou    
Musique : Stavros Gasparatos
Esthétique des plats : Giannis Vlahakis    
Installation audiovisuelle : Aristides Striglis

Pendant ce symposium, qui contiendra des extraits de certaines des mises en scène de K. Alexis Alatsis et d’autres metteurs en scène (Schleef, Marthaler), les invités entameront une discussion sur les usages possibles du chœur dans le théâtre contemporain et sur des thèmes tels que ‘chœur et réception’, ‘chœur vs foule’, ‘chœur en tant que commentateur’, ‘chœur en tant qu’orchestre’, ‘chœur en tant que scénographie’ etc. Metteur en scène, né à Athènes. K. Alexis Alatsis a fait des études de musique et de théâtre à Paris et à Hambourg. Il travaille depuis 1989 en tant que metteur en scène d’opéra et de théâtre dans plusieurs pays. En 2002, il travailla en tant que Chef de Section Culture aux Jeux olympiques de 2004, puis Directeur artistique de Patras 2006 - Capitale Européenne de la Culture et à la Fondation Cacoyannis jusqu’en 2010. Il était ‘artiste invité’ au Directors Lab 2011 au Lincoln Center à New York.

« Deux danseuses sur une plate-forme en briques de bois, ne laissant paraître aucun signe de ce qui pourrait devenir un point défini dans l’espace, développent une séquence chorégraphique circulaire de grande précision pendant toute la durée du spectacle… « Mères» raconte des histoires de construction : deux femmes jouent avec l’espace, inventant une danse qui s’appuie sur des structures d’action minimales, la mémoire et la puissance. » (Myrto Katsiki) 
Iris Karayan a étudié la danse à l’École de danse publique grecque et a obtenu un diplôme de Master en Arts, Spectacle et Culture (Université Goldsmiths) au Royaume-Uni. Elle est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie de danse ZITA (2002). Son travail a été présenté en Grèce (Athènes et Thessalonique), en Roumanie (Bucarest), en Angleterre (Londres), en Pologne, en Serbie, en France (Pau), en Italie (Bologne), en Suisse (Zurich). Actuellement, elle enseigne la danse à l’École de danse publique grecque. 

Concept – chorégraphie : Iris Karayan   
Musique : Nikos Veliotis
Décors : Vasilis Gerodimos           
Costumes : Vasiliki Panagiotopoulou
Éclairage : Elisavet Moraki       
Danseurs: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou
Collaborateur artistique : Myrto Katsiki   
Artiste visuel partenaire : Nikos Papadimitriou
Coproduction: Festival d’Athènes 2012, ZITA

La chorégraphe et danseuse Theodosia Sourelou vous invite chez elle (dans un petit appartement de la banlieue sud d’Athènes avec une grande terrasse qui surplombe la mer) pour un symposium sur le thème du jeu du silence par lequel le corps peut atteindre le paroxysme de l’éloquence. Theodosia Sourelou est diplômée de l’École de danse publique grecque et a ensuite emménagé à New York où elle a collaboré avec de célèbres chorégraphes comme Luis Lara, Jeremy Nelson et David Dorfman. Elle était l’une des principales danseuses dans les chorégraphies de Dimitris Papaioannou lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Athènes de 2004. Par l’intermédiaire d’Enteka, elle a coopéré avec Frey Faust et présenté de nombreuses chorégraphies en Grèce.

Directrice artistique : Theodosia Sourelou    
Musique : Stavros Gasparatos
Esthétique des plats : Giannis Vlahakis    
Installation audiovisuelle : Aristides Striglis

Pendant ce symposium, qui contiendra des extraits de certaines des mises en scène de K. Alexis Alatsis et d’autres metteurs en scène (Schleef, Marthaler), les invités entameront une discussion sur les usages possibles du chœur dans le théâtre contemporain et sur des thèmes tels que ‘chœur et réception’, ‘chœur vs foule’, ‘chœur en tant que commentateur’, ‘chœur en tant qu’orchestre’, ‘chœur en tant que scénographie’ etc. Metteur en scène, né à Athènes. K. Alexis Alatsis a fait des études de musique et de théâtre à Paris et à Hambourg. Il travaille depuis 1989 en tant que metteur en scène d’opéra et de théâtre dans plusieurs pays. En 2002, il travailla en tant que Chef de Section Culture aux Jeux olympiques de 2004, puis Directeur artistique de Patras 2006 - Capitale Européenne de la Culture et à la Fondation Cacoyannis jusqu’en 2010. Il était ‘artiste invité’ au Directors Lab 2011 au Lincoln Center à New York.

« PEAU » est un spectacle hybride, inspiré du « Léviathan » de T.Hobbes, dont le caractère textuel est minimal et auquel participent acteurs, musiciens et artistes visuels. Il s’agit d’une métaphore poétique de la société grecque actuelle frappée de plein fouet par la crise et de l’émergence d’un état Léviathan tout puissant – où les banques adoptent une doctrine conservative contre les droits de l’homme et la liberté de penser. « PEAU» est un « hommage » au travail mécanique, à l’indifférence et à la résistance. OΔC Ensemble se consacre à la création d’art engagé qui sort des sentiers battus, et perçoit la participation des communautés locales comme un élément indispensable à son travail artistique. Au cours de ses dix dernières années, OΔC Ensemble a reçu plusieurs prix et distinctions, ainsi que le soutien du Ministère grec de la culture et du British Council (Royaume-Uni). 

Concept/Mise en scène : Elli Papakonstantinou    
Dramaturge : Stathis Grafanakis
Mouvement : Valia Papachristou, Christina Sougioultzi    
Musique originale : Tilemachos Moussas        
Décors : Telis Karananos, Alexandra Siafkou
Assistants metteur en scène : Thomas Diafas, Davydd Cook, Semeli Haviara
Acteurs : Adrian Frieling, Valia Papachristou, Lefteris Zimianitis, Aggelos Kalinoglou, Eutuxia Kiourtidou, Anastasia Katsinavaki, Eva Alexandri, Kosmas Hatzis, Nefeli Papaderou, Valia Tzanetou, Stella Christodoulopoulou

« PEAU » est un spectacle hybride, inspiré du « Léviathan » de T.Hobbes, dont le caractère textuel est minimal et auquel participent acteurs, musiciens et artistes visuels. Il s’agit d’une métaphore poétique de la société grecque actuelle frappée de plein fouet par la crise et de l’émergence d’un état Léviathan tout puissant – où les banques adoptent une doctrine conservative contre les droits de l’homme et la liberté de penser. « PEAU» est un « hommage » au travail mécanique, à l’indifférence et à la résistance. OΔC Ensemble se consacre à la création d’art engagé qui sort des sentiers battus, et perçoit la participation des communautés locales comme un élément indispensable à son travail artistique. Au cours de ses dix dernières années, OΔC Ensemble a reçu plusieurs prix et distinctions, ainsi que le soutien du Ministère grec de la culture et du British Council (Royaume-Uni). 

Concept/Mise en scène : Elli Papakonstantinou    
Dramaturge : Stathis Grafanakis
Mouvement : Valia Papachristou, Christina Sougioultzi    
Musique originale : Tilemachos Moussas        
Décors : Telis Karananos, Alexandra Siafkou
Assistants metteur en scène : Thomas Diafas, Davydd Cook, Semeli Haviara
Acteurs : Adrian Frieling, Valia Papachristou, Lefteris Zimianitis, Aggelos Kalinoglou, Eutuxia Kiourtidou, Anastasia Katsinavaki, Eva Alexandri, Kosmas Hatzis, Nefeli Papaderou, Valia Tzanetou, Stella Christodoulopoulou

« Deux danseuses sur une plate-forme en briques de bois, ne laissant paraître aucun signe de ce qui pourrait devenir un point défini dans l’espace, développent une séquence chorégraphique circulaire de grande précision pendant toute la durée du spectacle… « Mères» raconte des histoires de construction : deux femmes jouent avec l’espace, inventant une danse qui s’appuie sur des structures d’action minimales, la mémoire et la puissance. » (Myrto Katsiki) 
Iris Karayan a étudié la danse à l’École de danse publique grecque et a obtenu un diplôme de Master en Arts, Spectacle et Culture (Université Goldsmiths) au Royaume-Uni. Elle est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie de danse ZITA (2002). Son travail a été présenté en Grèce (Athènes et Thessalonique), en Roumanie (Bucarest), en Angleterre (Londres), en Pologne, en Serbie, en France (Pau), en Italie (Bologne), en Suisse (Zurich). Actuellement, elle enseigne la danse à l’École de danse publique grecque. 

Concept – chorégraphie : Iris Karayan   
Musique : Nikos Veliotis
Décors : Vasilis Gerodimos           
Costumes : Vasiliki Panagiotopoulou
Éclairage : Elisavet Moraki       
Danseurs: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou
Collaborateur artistique : Myrto Katsiki   
Artiste visuel partenaire : Nikos Papadimitriou
Coproduction: Festival d’Athènes 2012, ZITA

« Deux danseuses sur une plate-forme en briques de bois, ne laissant paraître aucun signe de ce qui pourrait devenir un point défini dans l’espace, développent une séquence chorégraphique circulaire de grande précision pendant toute la durée du spectacle… « Mères» raconte des histoires de construction : deux femmes jouent avec l’espace, inventant une danse qui s’appuie sur des structures d’action minimales, la mémoire et la puissance. » (Myrto Katsiki) 
Iris Karayan a étudié la danse à l’École de danse publique grecque et a obtenu un diplôme de Master en Arts, Spectacle et Culture (Université Goldsmiths) au Royaume-Uni. Elle est la fondatrice et chorégraphe de la compagnie de danse ZITA (2002). Son travail a été présenté en Grèce (Athènes et Thessalonique), en Roumanie (Bucarest), en Angleterre (Londres), en Pologne, en Serbie, en France (Pau), en Italie (Bologne), en Suisse (Zurich). Actuellement, elle enseigne la danse à l’École de danse publique grecque. 

Concept – chorégraphie : Iris Karayan   
Musique : Nikos Veliotis
Décors : Vasilis Gerodimos           
Costumes : Vasiliki Panagiotopoulou
Éclairage : Elisavet Moraki       
Danseurs: Chara Kotsali, Ioanna Paraskevopoulou
Collaborateur artistique : Myrto Katsiki   
Artiste visuel partenaire : Nikos Papadimitriou
Coproduction: Festival d’Athènes 2012, ZITA

Euripides Laskaridis et sa compagnie OSMOSIS nous embarquent pour une ballade dans le centre d’Athènes où nous découvrirons des petites scènes inattendues extraites de leurs spectacles et qui nous permettront de nous familiariser avec leur style. Euripides, transformé en un personnage extravagant et ridicule, devient notre guide touristique. Utilisant un parc historique, un ancien stade à virages en épingle ou des « Evzones» (fantassins traditionnels grecs) comme toile de fond pour ses scénettes momentanées, la compagnie s’intéresse à la « transformation » comme instrument du spectacle. La promenade s’achève dans le tristement célèbre jardin Zappion, où les enfants s’amusent le jour et où les homosexuels cherchent des faveurs sexuelles la nuit – un miroir, comme il en existe bien d’autres, du grotesque de notre quotidien de citadins. Euripides Laskaridis a étudié la comédie en Grèce et la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn, NY. Son travail a été présenté dans des théâtres et festivals internationaux en Grèce et aux États-Unis.

Concept : Euripidies Laskaridis        
Costumes : Aggelos Mentis,
Musique : Yiorgos Poulios            
Mouvement : Nicos Dragonas
Acteurs : Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company

Euripides Laskaridis et sa compagnie OSMOSIS nous embarquent pour une ballade dans le centre d’Athènes où nous découvrirons des petites scènes inattendues extraites de leurs spectacles et qui nous permettront de nous familiariser avec leur style. Euripides, transformé en un personnage extravagant et ridicule, devient notre guide touristique. Utilisant un parc historique, un ancien stade à virages en épingle ou des « Evzones» (fantassins traditionnels grecs) comme toile de fond pour ses scénettes momentanées, la compagnie s’intéresse à la « transformation » comme instrument du spectacle. La promenade s’achève dans le tristement célèbre jardin Zappion, où les enfants s’amusent le jour et où les homosexuels cherchent des faveurs sexuelles la nuit – un miroir, comme il en existe bien d’autres, du grotesque de notre quotidien de citadins. Euripides Laskaridis a étudié la comédie en Grèce et la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn, NY. Son travail a été présenté dans des théâtres et festivals internationaux en Grèce et aux États-Unis.

Concept : Euripidies Laskaridis        
Costumes : Aggelos Mentis,
Musique : Yiorgos Poulios            
Mouvement : Nicos Dragonas
Acteurs : Euripidis Lascaridis, Olia Lazaridou, the OSMOSIS Company

Trois jeunes acteurs fondent la troupe de théâtre blitz en octobre 2004 : Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais et Christos Passalis. Évoluant dans le monde du théâtre postdramatique, ils ont vite été reconnus comme une troupe qui apporte des nouvelles tendances et un nouvel esthétisme à la scène grecque. Les commentaires de Lehmann au sujet du théâtre postdramatique décrivent parfaitement les spectacles de blitz : « présence plutôt que représentation », « processus plutôt que le produit », « plus d'éthique, moins d'esthétique », et enfin, « esthétique contre anesthésique ». La troupe a coopéré avec des institutions telles que le Théâtre national grec, le Festival d’Athènes, Schaubuhne (Berlin), et est actuellement en tournée dans toute l’Europe. Dans ce « Kafeneio », elle entame le dialogue sur sa quête artistique et présente un aperçu de 30 minutes de sa production « GALAXY ».

Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais

Trois jeunes acteurs fondent la troupe de théâtre blitz en octobre 2004 : Aggeliki Papoulia, Giorgos Valais et Christos Passalis. Évoluant dans le monde du théâtre postdramatique, ils ont vite été reconnus comme une troupe qui apporte des nouvelles tendances et un nouvel esthétisme à la scène grecque. Les commentaires de Lehmann au sujet du théâtre postdramatique décrivent parfaitement les spectacles de blitz : « présence plutôt que représentation », « processus plutôt que le produit », « plus d'éthique, moins d'esthétique », et enfin, « esthétique contre anesthésique ». La troupe a coopéré avec des institutions telles que le Théâtre national grec, le Festival d’Athènes, Schaubuhne (Berlin), et est actuellement en tournée dans toute l’Europe. Dans ce « Kafeneio », elle entame le dialogue sur sa quête artistique et présente un aperçu de 30 minutes de sa production « GALAXY ».

Aggeliki Papoulia, Christos Passalis, Giorgos Valais

Dans “Spectacle”, Vasistas s’intéresse aux mécanismes d’apprentissage du quotidien. À travers l’exploration de différents espaces, ils créent une installation plastique, humaine et mobile : un circuit d’action sans logique où les acteurs tentent de se former et de s’éduquer les uns les autres. Sur scène, ils créent un réseau qui s’inspire d’un circuit électrique, d’un réseau Internet et d’un jeu virtuel. Ce circuit invisible possède ses propres règles, ses stops, ses obstacles, ses intersections, ses accidents, ses contraintes et ses répétitions… La dramaturgie se fonde sur des expériences scientifiques, des symboles, des images, le fonctionnement de la réalité, des textes et des œuvres des penseurs du 20ème siècle. Basée à Athènes, la compagnie Vasistas crée des pièces de théâtre en adéquation avec la vie contemporaine grâce à l’emploi de dramaturgies qui ne reposent ni sur des textes ni sur des récits. Pour « Spectacle », Vasistas a reçu une distinction honorifique de l’Association nationale des critiques de théâtre et de musique pour sa pièce innovatrice. 

Metteur en scène : Argyro Chioti           
Concept/dramaturgie/musique : vasistas
Scénographie : Eva Manidaki       
Costumes : Paul Thanopoulos   
Éclairage : Tasos Palaioroutas       
Assistante metteur en scène : Lida Dalla
Acteurs : Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros Stathakopoulos, Efthimis Theou

Dans “Spectacle”, Vasistas s’intéresse aux mécanismes d’apprentissage du quotidien. À travers l’exploration de différents espaces, ils créent une installation plastique, humaine et mobile : un circuit d’action sans logique où les acteurs tentent de se former et de s’éduquer les uns les autres. Sur scène, ils créent un réseau qui s’inspire d’un circuit électrique, d’un réseau Internet et d’un jeu virtuel. Ce circuit invisible possède ses propres règles, ses stops, ses obstacles, ses intersections, ses accidents, ses contraintes et ses répétitions… La dramaturgie se fonde sur des expériences scientifiques, des symboles, des images, le fonctionnement de la réalité, des textes et des œuvres des penseurs du 20ème siècle. Basée à Athènes, la compagnie Vasistas crée des pièces de théâtre en adéquation avec la vie contemporaine grâce à l’emploi de dramaturgies qui ne reposent ni sur des textes ni sur des récits. Pour « Spectacle », Vasistas a reçu une distinction honorifique de l’Association nationale des critiques de théâtre et de musique pour sa pièce innovatrice. 

Metteur en scène : Argyro Chioti           
Concept/dramaturgie/musique : vasistas
Scénographie : Eva Manidaki       
Costumes : Paul Thanopoulos   
Éclairage : Tasos Palaioroutas       
Assistante metteur en scène : Lida Dalla
Acteurs : Naima Carbajal, Argyro Chioti, Ariane Labed, Petros Stathakopoulos, Efthimis Theou

Le manifeste du metteur en scène et critique de théâtre Joseph Bokouslav Ehcilc, intitulé “The Theatre of the Microphone” (Le Théâtre du Microphone), est extrêmement populaire chez les troupes de théâtre contemporain de l’Europe tout entière. Les scènes sont truffées de microphones, de masques d’Halloween et de caméras reliées à des écrans qui projettent les spectacles en direct. Les metteurs en scène et acteurs organisent des visites de groupes à Berlin qui permettent aux participants d’assister aux spectacles du théâtre Ehcilc et de retourner dans leurs pays et théâtres aussi « beaux que les Berlinois ». Per-Theater-Formance a rassemblé les clichés du théâtre contemporain pour les présenter dans un spectacle qui s’interroge sur les limites de l’originalité et de l’imitation dans l’art du théâtre. 

Texte : Per-Theater-Formance
Metteur en scène : Dimitris Tsiamis                             
Dramaturges : Elisavet Xanthopoulou, Konstantina Stathoulopoulou
Décors/Costumes : Eleni Stroulia
Éclairage : Dimitris Kasimatis
Acteurs: Maya Andreou, Katerina Vourtsi, Dimitris Kenos, Dimitris Tsiamis

Nous – les artistes (arts visuels, théâtre, musique) – protestons haut et fort contre l’entreprise publique qui met en vente l’ancien aéroport d’Hellinikon, qui recouvre un immense terrain,  et avons décidé d’investir un des bâtiments désertés du site. Notre but est de montrer que ce lieu possède le potentiel pour devenir un espace dédié à l’art. Par la création de cette plate-forme collective où les artistes rendent leur cause visible et la revendiquent via leur art, ils prouvent qu’une alternative artistique est possible pour ce site ; une Utopia au beau milieu de l’actuelle Maltopia. Leur devise plutôt ironique « Si j’étais… je ferais » sort tout droit des cafés grecs où l’on entend quotidiennement les habitués déclarer : « Si j’étais Premier ministre… je ferais ci ou ça ». Les artistes mobilisés créent un enchaînement de spectacles qui relie l’histoire de ce site à sa destruction imminente au profit de l’industrie du divertissement.

Le point de départ de « Demain dans une tasse » est le rituel matinal du « café/journal ». Au fond d’une tasse, dans du marc de café grec, trois danseurs tentent de décoder l’avenir ; interprétant les symboles de l’avenir et ravivant leurs souvenirs et expériences du passé. Leurs lectures clairvoyantes s’expriment à la fois par des mouvements et par des textes.  La chorégraphe et danseuse Zoi Dimitriou a étudié à l’École de danse publique grecque, à Trisha Brown (NY) et Trinity Laban (Royaume-Uni). Les spectacles de sa compagnie ont été présentés dans des lieux de renommée internationale ainsi que dans des festivals, et ont permis à la chorégraphe de remporter des grands prix pour ses chorégraphies. En outre, elle enseigne à Trinity Laban à Londres, au Festival Impulstanz à Vienne, à Marameo à Berlin, au Duncan centre de recherche sur la danse à Athènes, etc.

Concept/Direction artistique/Chorégraphie : Zoi Dimitriou
Danseurs : Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava
Théorie/Recherche : Christina Kostoula

La metteuse en scène Eugenia Tzirtzilaki nous invite à un kafeneio, où les principaux incidents sociaux de la réalité grecque contemporaine sont présentés dans des spectacles contemporains. « Arts du spectacle vivant et instabilité sociale » met en scène le meurtre d’Alexandros Grigoropoulos ; les manifestations sont présentées dans le spectacle de Tzirtzilaki « Right of Wrong » ; l’attaque du théâtre Hitirio orchestrée par Aube dorée lors de la première de « Corpus Christi » de Terrence McNally se retrouve dans son spectacle « Elle », etc. Eugenia Tzirtzilaki a étudié le journalisme, la photographie et les arts dramatiques à Athènes, ainsi que la mise en scène (MFA) à l’Université de Brooklyn (NY). En 2003, elle a reçu le prix Zoel Zwick pour sa remarquable contribution au théâtre. Son travail a été présenté dans plusieurs institutions aux États-Unis, en Grèce, en Pologne, au Danemark et à Chypre.

Asipka nous invite pour une promenade à travers la ville avec pour sujet de réflexion : “ la mythologie existe-elle dans une ville moderne ? » La troupe de théâtre Aspika a été fondée en 2007 par le metteur en scène Dimitris Bitos et l’actrice Irini Drakou qui souhaitaient développer un nouveau langage pour leurs spectacles ainsi qu’un espace entre représentation et présence. Depuis 2007, la compagnie a créé plus de 10 productions, puis les a présentées dans divers institutions et espaces théâtraux de Grèce. Entre autres, la compagnie a été invitée à imaginer une œuvre pour le Théâtre national grec (Stoes – 2011) et pour le Festival d’Athènes et d’Épidaure dans l’ancien petit théâtre d’Épidaure (Antigone by Sophocles - 2012). La troupe crée principalement par le biais de travail en laboratoire sur des petites îles grecques.

Metteur en scène : Dimitris Bitos    
Dramaturge : Irini Drakou, Dimitris Bitos
Acteur : Irini Drakou

Le point de départ de « Demain dans une tasse » est le rituel matinal du « café/journal ». Au fond d’une tasse, dans du marc de café grec, trois danseurs tentent de décoder l’avenir ; interprétant les symboles de l’avenir et ravivant leurs souvenirs et expériences du passé. Leurs lectures clairvoyantes s’expriment à la fois par des mouvements et par des textes.  La chorégraphe et danseuse Zoi Dimitriou a étudié à l’École de danse publique grecque, à Trisha Brown (NY) et Trinity Laban (Royaume-Uni). Les spectacles de sa compagnie ont été présentés dans des lieux de renommée internationale ainsi que dans des festivals, et ont permis à la chorégraphe de remporter des grands prix pour ses chorégraphies. En outre, elle enseigne à Trinity Laban à Londres, au Festival Impulstanz à Vienne, à Marameo à Berlin, au Duncan centre de recherche sur la danse à Athènes, etc.

Concept/Direction artistique/Chorégraphie : Zoi Dimitriou
Danseurs : Aggeliki Dalaggeli, Kostantinos Karvouniaris, Marianna Karava
Théorie/Recherche : Christina Kostoula