Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.

La participation à cet atelier sera sur sélection. La priorité sera donnée aux membres IETM.

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Date Limite des candidatures : le 19 juin

Cet atelier est réparti sur trois jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux trois sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.

La participation à cet atelier sera sur sélection. La priorité sera donnée aux membres IETM.

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Cet atelier est réparti sur trois jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux trois sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Quelle reconnaissance sociale et juridique attribue-t-on à la scène indépendante ? Trois professionnels indépendants du monde artistique ukrainien viendront partager leur point de vue et vous offriront un aperçu des problèmes et tendances actuels qui s’imposent dans notre pays d’accueil.

Quelle reconnaissance sociale et juridique attribue-t-on à la scène indépendante ? Trois professionnels indépendants du monde artistique ukrainien viendront partager leur point de vue et vous offriront un aperçu des problèmes et tendances actuels qui s’imposent dans notre pays d’accueil.

Une bonne connaissance du contexte local nous permet d’évaluer son potentiel en ce qui concerne le développement d’une scène indépendante. Cette tournée offrira aux participants une vision pénétrante, tantôt subjective tantôt objective, des établissements culturels les plus dynamiques de Kiev et leur permettra de rencontrer leurs directeurs.
Cette tournée partira du Mystetskyi Arsenal et s’achèvera au Scene 6, en passant par le Theatre on Podol et le PostPlayTheatre.

Une bonne connaissance du contexte local nous permet d’évaluer son potentiel en ce qui concerne le développement d’une scène indépendante. Cette tournée offrira aux participants une vision pénétrante, tantôt subjective tantôt objective, des établissements culturels les plus dynamiques de Kiev et leur permettra de rencontrer leurs directeurs.
Cette tournée partira du Mystetskyi Arsenal et s’achèvera au Scene 6, en passant par le Theatre on Podol et le PostPlayTheatre.

Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels.

La participation à cet atelier sera sur sélection. La priorité sera donnée aux membres IETM.

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Cet atelier est réparti sur trois jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux trois sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels.

La participation à cet atelier sera sur sélection. La priorité sera donnée aux membres IETM.

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Cet atelier est réparti sur trois jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux trois sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Imaginez dans votre esprit le chemin qui s’ouvre devant un jeune et talentueux faiseur de théâtre (homme ou femme). Il est cahoteux et capricieux, semé de toutes sortes de préjugés culturels, de barrières politiques et financières, et de distractions personnelles. Disons maintenant que ce faiseur de théâtre est un voyageur artistique, quels modes de voyage doit-il privilégier ? Doit-il voyager comme un pèlerin : de façon résolue, déterminée et contemplative ? Ou doit-il partir voyager avec son sac à dos : passant d’un code à l’autre, d’une discipline à l’autre, d’un genre à l’autre telle une girouette, piochant dans ce qui l’intéresse ?
Quel que soit le mode qu’il préfère, chaque voyageur artistique doit pouvoir s’appuyer sur un système de méthodes éducatives, d’espaces et de formateurs. Maintenant, comment mettre en place un tel système - une chaîne durable composée de plateformes propices au développement des talents ? Quels liens et fils unissent cette chaîne ? L’Europe abrite des écoles de théâtre pour adolescents, des académies des arts du spectacle, des programmes post-universitaires et des maisons de production pour jeunes professionnels : comment les faire perdurer et les connecter ? Et si on parvenait à créer une telle chaîne, quelles en seraient les répercussions au niveau artistique et politique ?

Imaginez dans votre esprit le chemin qui s’ouvre devant un jeune et talentueux faiseur de théâtre (homme ou femme). Il est cahoteux et capricieux, semé de toutes sortes de préjugés culturels, de barrières politiques et financières, et de distractions personnelles. Disons maintenant que ce faiseur de théâtre est un voyageur artistique, quels modes de voyage doit-il privilégier ? Doit-il voyager comme un pèlerin : de façon résolue, déterminée et contemplative ? Ou doit-il partir voyager avec son sac à dos : passant d’un code à l’autre, d’une discipline à l’autre, d’un genre à l’autre telle une girouette, piochant dans ce qui l’intéresse ?
Quel que soit le mode qu’il préfère, chaque voyageur artistique doit pouvoir s’appuyer sur un système de méthodes éducatives, d’espaces et de formateurs. Maintenant, comment mettre en place un tel système - une chaîne durable composée de plateformes propices au développement des talents ? Quels liens et fils unissent cette chaîne ? L’Europe abrite des écoles de théâtre pour adolescents, des académies des arts du spectacle, des programmes post-universitaires et des maisons de production pour jeunes professionnels : comment les faire perdurer et les connecter ? Et si on parvenait à créer une telle chaîne, quelles en seraient les répercussions au niveau artistique et politique ?

Cette formation s’adresse aux petites troupes et artistes solos qui s’intéressent à l’expansion de leur art et de leur activité. Elle s’avérera utile aussi bien à ceux qui débutent leur aventure artistique qu’à ceux qui présentent déjà leur travail, mais qui n’ont pas eu le temps de réfléchir aux rudiments de leur offre.
La formation se composera d’un mélange d’ateliers pratiques, de discussions et d’enseignements mutuels qui vous inciteront à vous interroger sur votre modèle de gestion créatif. Elle se penchera aussi sur les composantes suivantes : la mission, les valeurs, la vision, la croissance et la capacité, la planification artistique et organisationnelle, ainsi que la constitution de partenariats.
La formation sera dirigée par Gary Hills qui a déjà animé des ateliers pour l’IETM et des formations pour le Conseil britannique en Europe de l’Est.

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Cet atelier est réparti sur deux jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux deux sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Cette formation s’adresse aux petites troupes et artistes solos qui s’intéressent à l’expansion de leur art et de leur activité. Elle s’avérera utile aussi bien à ceux qui débutent leur aventure artistique qu’à ceux qui présentent déjà leur travail, mais qui n’ont pas eu le temps de réfléchir aux rudiments de leur offre.
La formation se composera d’un mélange d’ateliers pratiques, de discussions et d’enseignements mutuels qui vous inciteront à vous interroger sur votre modèle de gestion créatif. Elle se penchera aussi sur les composantes suivantes : la mission, les valeurs, la vision, la croissance et la capacité, la planification artistique et organisationnelle, ainsi que la constitution de partenariats.
La formation sera dirigée par Gary Hills qui a déjà animé des ateliers pour l’IETM et des formations pour le Conseil britannique en Europe de l’Est.

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Qui dit arts du spectacle dit espaces : physiques, émotionnels et sociaux. Toutefois, l’Ukraine ainsi que beaucoup d’autres pays d’Europe ne comptent pas suffisamment d’espaces pour permettre à la scène indépendante de répéter et de se produire. Les institutions publiques, qui tendent à nier l’importance croissante du secteur des arts indépendants, ne sont pas disposées à collaborer en la matière. Cette situation ne laisse d’autre choix aux artistes indépendants que de trouver leurs propres espaces de création, de diffusion et de développement de leur scène, et de les diriger eux-mêmes. S’ouvrant sur des exemples concrets tirés d’Ukraine et de Bulgarie, cette session invitera les participants à réfléchir aux bonnes pratiques et stratégies qui permettent de créer et de maintenir des espaces consacrés aux arts indépendants.

Qui dit arts du spectacle dit espaces : physiques, émotionnels et sociaux. Toutefois, l’Ukraine ainsi que beaucoup d’autres pays d’Europe ne comptent pas suffisamment d’espaces pour permettre à la scène indépendante de répéter et de se produire. Les institutions publiques, qui tendent à nier l’importance croissante du secteur des arts indépendants, ne sont pas disposées à collaborer en la matière. Cette situation ne laisse d’autre choix aux artistes indépendants que de trouver leurs propres espaces de création, de diffusion et de développement de leur scène, et de les diriger eux-mêmes. S’ouvrant sur des exemples concrets tirés d’Ukraine et de Bulgarie, cette session invitera les participants à réfléchir aux bonnes pratiques et stratégies qui permettent de créer et de maintenir des espaces consacrés aux arts indépendants.

Le terme « public » englobe les réalités tout aussi diverses que complexes d’un grand nombre de personnes dont nous ne savons presque rien, en règle générale. Cependant, les images des publics ne sont jamais aussi riches, déconcertantes, variées, inspirantes et surprenantes que le monde réel d’individus qui viennent assister à un spectacle. Par conséquent, comment pouvons-nous comprendre ce qu’est un public ? S’agit-il de spectateurs assis dans un siège, attendant la tombée du rideau ? Ou de la foule que les artistes s’imaginent avant de monter sur scène ? Devons-nous considérer qu’un public existait avant la représentation (c’est-à-dire les individus eux-mêmes), ou inversement, que nous l’avons réuni ? Le public fait-il le théâtre ou est-ce plutôt l’inverse ? De quelle façon les organisations peuvent-elles se forger un public entre les divertissements, les rassemblements sociaux, le développement de la communauté et la nécessité de pérennité financière ?

Le terme « public » englobe les réalités tout aussi diverses que complexes d’un grand nombre de personnes dont nous ne savons presque rien, en règle générale. Cependant, les images des publics ne sont jamais aussi riches, déconcertantes, variées, inspirantes et surprenantes que le monde réel d’individus qui viennent assister à un spectacle. Par conséquent, comment pouvons-nous comprendre ce qu’est un public ? S’agit-il de spectateurs assis dans un siège, attendant la tombée du rideau ? Ou de la foule que les artistes s’imaginent avant de monter sur scène ? Devons-nous considérer qu’un public existait avant la représentation (c’est-à-dire les individus eux-mêmes), ou inversement, que nous l’avons réuni ? Le public fait-il le théâtre ou est-ce plutôt l’inverse ? De quelle façon les organisations peuvent-elles se forger un public entre les divertissements, les rassemblements sociaux, le développement de la communauté et la nécessité de pérennité financière ?

Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels. 70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels.

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Cet atelier est réparti sur trois jours. Si vous êtes sélectionné pour y participer, assurez-vous d’être disponible pour assister aux trois sessions. Veuillez noter que vous devez remplir le formulaire une seule fois.

Vous rêvez de propulser votre projet ou votre idée vers un futur international ? Cet atelier commencera par un examen de votre projet en vue de déterminer son poids sur certains marchés internationaux et vous aider à établir votre stratégie à long terme. Vous repartirez avec une analyse des environnements de plusieurs pays ainsi qu’un mapping des festivals et des points de visibilité qui vous permettront de développer votre projet à l’international.
Cet atelier pratique et interactif s’adresse aux artistes, producteurs, gestionnaires et autres professionnels du secteur des arts du spectacle. Vous disposerez d’un grand espace pour discuter de votre projet avec une formatrice chevronnée et d’autres participants, affiner votre stratégie et la présenter au public.70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels. 70 % de l’atelier est dédié à la pratique, à l’élaboration de la stratégie du projet, à la communication avec autrui et à la présentation de votre projet à un panel de professionnels.

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Cet atelier met l’accent sur la communication publique, la sensibilisation et la promotion de la culture. Dans le monde d’aujourd’hui, ces trois disciplines sont stratégiquement liées, puisque la communication n’a pas seulement vocation à informer, divertir et éduquer, mais aussi à promouvoir le changement pour l’avenir. La promotion va de pair avec la durabilité, laquelle n’est pas toujours garantie lorsque les projets guident les réalités. Au cours de cet atelier pratique, nous aborderons les approches contemporaines relatives à ces disciplines sous la forme de mini-conférences, avant que les participants ne s’adonnent à de brèves tâches pratiques visant à établir leurs objectifs, formuler leurs messages et élaborer des plans d’action dans le cadre de leurs projets culturels. L’atelier se composera également d’exemples de communication vivants et inspirants, puisés tout autour du monde.

Cet atelier met l’accent sur la communication publique, la sensibilisation et la promotion de la culture. Dans le monde d’aujourd’hui, ces trois disciplines sont stratégiquement liées, puisque la communication n’a pas seulement vocation à informer, divertir et éduquer, mais aussi à promouvoir le changement pour l’avenir. La promotion va de pair avec la durabilité, laquelle n’est pas toujours garantie lorsque les projets guident les réalités. Au cours de cet atelier pratique, nous aborderons les approches contemporaines relatives à ces disciplines sous la forme de mini-conférences, avant que les participants ne s’adonnent à de brèves tâches pratiques visant à établir leurs objectifs, formuler leurs messages et élaborer des plans d’action dans le cadre de leurs projets culturels. L’atelier se composera également d’exemples de communication vivants et inspirants, puisés tout autour du monde.

Cette formation s’adresse aux petites troupes et artistes solos qui s’intéressent à l’expansion de leur art et de leur activité. Elle s’avérera utile aussi bien à ceux qui débutent leur aventure artistique qu’à ceux qui présentent déjà leur travail, mais qui n’ont pas eu le temps de réfléchir aux rudiments de leur offre.
La formation se composera d’un mélange d’ateliers pratiques, de discussions et d’enseignements mutuels qui vous inciteront à vous interroger sur votre modèle de gestion créatif. Elle se penchera aussi sur les composantes suivantes : la mission, les valeurs, la vision, la croissance et la capacité, la planification artistique et organisationnelle, ainsi que la constitution de partenariats.
La formation sera dirigée par Gary Hills qui a déjà animé des ateliers pour l’IETM et des formations pour le Conseil britannique en Europe de l’Est.

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Cette formation s’adresse aux petites troupes et artistes solos qui s’intéressent à l’expansion de leur art et de leur activité. Elle s’avérera utile aussi bien à ceux qui débutent leur aventure artistique qu’à ceux qui présentent déjà leur travail, mais qui n’ont pas eu le temps de réfléchir aux rudiments de leur offre.
La formation se composera d’un mélange d’ateliers pratiques, de discussions et d’enseignements mutuels qui vous inciteront à vous interroger sur votre modèle de gestion créatif. Elle se penchera aussi sur les composantes suivantes : la mission, les valeurs, la vision, la croissance et la capacité, la planification artistique et organisationnelle, ainsi que la constitution de partenariats.
La formation sera dirigée par Gary Hills qui a déjà animé des ateliers pour l’IETM et des formations pour le Conseil britannique en Europe de l’Est.

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Dans la société européenne actuelle, le statut des arts est marqué par l’héritage du capitalisme individualiste en Europe de l’Ouest et du pragmatisme soviétique en Europe centrale et de l’Est. Dans le contexte de ces dernières, les arts étaient (et le sont encore dans bien des pays) nationalisés, ce qui signifie que les organisations culturelles publiques sont entièrement financées par les gouvernements, et que les artistes qu’ils emploient sont des fonctionnaires. Pour le moment, les initiatives privées dans le secteur des arts et la culture sont condamnées à lutter pour leur survie ; le parrainage n’étant que modeste, voire découragé par les organisations culturelles publiques et les gouvernements.
Beaucoup d’artistes en essor sont rejetés par les institutions publiques traditionnelles en raison de leurs oeuvres à caractère politique et social.
Pour opérer un véritable changement, il est indispensable de modifier les mécanismes de financement aussi bien des théâtres publics que des théâtres privés, en instaurant une libre concurrence et des fonds complémentaires. Mais comment créer des environnements propices à des initiatives locales et nationales efficaces ? Comment rester indépendant tout en bénéficiant d’un financement public ? Comment les institutions étatiques peuvent-elles soutenir le développement d’un secteur indépendant ? Comment encourager la coopération, dans le domaine de la culture, entre les organisations de la société civile, le secteur public et le secteur privé à but lucratif ?

Dans la société européenne actuelle, le statut des arts est marqué par l’héritage du capitalisme individualiste en Europe de l’Ouest et du pragmatisme soviétique en Europe centrale et de l’Est. Dans le contexte de ces dernières, les arts étaient (et le sont encore dans bien des pays) nationalisés, ce qui signifie que les organisations culturelles publiques sont entièrement financées par les gouvernements, et que les artistes qu’ils emploient sont des fonctionnaires. Pour le moment, les initiatives privées dans le secteur des arts et la culture sont condamnées à lutter pour leur survie ; le parrainage n’étant que modeste, voire découragé par les organisations culturelles publiques et les gouvernements.
Beaucoup d’artistes en essor sont rejetés par les institutions publiques traditionnelles en raison de leurs oeuvres à caractère politique et social.
Pour opérer un véritable changement, il est indispensable de modifier les mécanismes de financement aussi bien des théâtres publics que des théâtres privés, en instaurant une libre concurrence et des fonds complémentaires. Mais comment créer des environnements propices à des initiatives locales et nationales efficaces ? Comment rester indépendant tout en bénéficiant d’un financement public ? Comment les institutions étatiques peuvent-elles soutenir le développement d’un secteur indépendant ? Comment encourager la coopération, dans le domaine de la culture, entre les organisations de la société civile, le secteur public et le secteur privé à but lucratif ?

Les artistes indépendants évoluant en Europe de l’Est se sentent souvent méconnus, voire isolés, dans leurs propres sociétés et à l’international. Cependant, au vu des récentes transformations qui s’opèrent dans toutes les directions, les choses commencent à changer : dans certains pays d’Europe de l’Est, les artistes s’inscrivent désormais comme des protagonistes lorsqu’il s’agit de créer de nouvelles histoires et s’engagent de plus en plus dans des collaborations transfrontalières et des réseaux internationaux.
Qu’est-ce qui nous incite à participer à des coproductions, des réunions internationales et à d’autres formes de coopération transfrontalière ? Sont-elles source de force lors de périodes de restrictions nationales/régionales, ou accentuent-elles simplement les inégalités de ceux qui n’ont pas accès aux ressources et à l’information ? Que signifient  « Est » et « Ouest », « Nord » et « Sud » lorsque qu’on collabore à l’international ? Quels défis et quelles opportunités résultent de l’isolement et de l’éloignement géographiques ? Quel est le rôle des réseaux, comme le nôtre, pour les communautés artistiques « de la périphérie » ? Quels outils sont indispensables pour tirer le meilleur parti des opportunités que le réseautage a à offrir ?

Les artistes indépendants évoluant en Europe de l’Est se sentent souvent méconnus, voire isolés, dans leurs propres sociétés et à l’international. Cependant, au vu des récentes transformations qui s’opèrent dans toutes les directions, les choses commencent à changer : dans certains pays d’Europe de l’Est, les artistes s’inscrivent désormais comme des protagonistes lorsqu’il s’agit de créer de nouvelles histoires et s’engagent de plus en plus dans des collaborations transfrontalières et des réseaux internationaux.
Qu’est-ce qui nous incite à participer à des coproductions, des réunions internationales et à d’autres formes de coopération transfrontalière ? Sont-elles source de force lors de périodes de restrictions nationales/régionales, ou accentuent-elles simplement les inégalités de ceux qui n’ont pas accès aux ressources et à l’information ? Que signifient  « Est » et « Ouest », « Nord » et « Sud » lorsque qu’on collabore à l’international ? Quels défis et quelles opportunités résultent de l’isolement et de l’éloignement géographiques ? Quel est le rôle des réseaux, comme le nôtre, pour les communautés artistiques « de la périphérie » ? Quels outils sont indispensables pour tirer le meilleur parti des opportunités que le réseautage a à offrir ?